谈到80后艺术家，鲍栋首先是对既成概念进行了反思和质疑，例如他认为“80后”并不适用于艺术概念，而是一个历史概念的嫁接;“推广”概念的使用使得艺术家更像是要被扶持的弱者，而事实上艺术家应该是真正的主体。并且80后艺术家的成长是一种必然，他们的成功会以多元化的标准显现，甚至是以反成功学的方式呈现。

 　　Hi艺术=Hi 鲍栋=鲍

 　　80后被关注是很自然的事

 　　Hi：以你的观察，80后艺术家目前越来越受关注的原因是什么?

 　　鲍：受到广泛关注的原因有两个，一是自然而然的新陈代谢，如果从1980年算的话，这批艺术家也都在30岁左右，30岁作为一个成熟的节点，他们自然会出来，而不是说谁要关注他们，他们本来就是主体，主体自然要成为关注点。第二也确实是因为艺术传媒与艺术市场的发展，它们越来越需求新的内容、新的卖点。在这两个原因里，前面是内因，比如’85时期的艺术家，大部分也是在二、三十岁期间崭露头角，他们一般是1982年大学毕业，沉寂或准备三年，到了1985年就集体出来了。现在的80后艺术家也差不多这样，毕业后三四年、五六年有不错的作品出现，也有了初步的个人系统，从而逐渐受到关注。

 　　Hi：你如何看待目前针对年轻艺术家的推广活动越来越多的现象?

 　　鲍：作为商业活动这是没有问题的，而且商业活动的宣传当然也是必须的;另一方面作为文化产业发展的基本手段，这类活动自然也会越来越多。但这类活动中经常会出现心态定位上的问题，他们用词都是推广、推介、发现等，所提示出的信息仿佛是年轻人是需要你去扶持、提携的一个弱者，而活动主办者则是站在一个很高的角度去俯视他们。在第一个问题中我就说到了年轻艺术家是自我成长出来的，他们本来就是主体，为什么还需要你扶持、提携呢?我觉得这些活动背后的问题是这样的，他们把当下的年轻艺术家群体塑造成了一个模糊的、弱势的群体。

 　　选择年轻艺术家是历史机遇

 　　Hi：你怎么看80后艺术家与前辈艺术家的异同点?

　　鲍：他们都能够以自我组织的方式发出声音，’85时期的艺术家如此，现在艺术家也是这样。只是现在艺术家所谓“成功”的标准、“出线”的标准都不同于以前。不是说80后艺术家在画廊做了个展，或者作品在拍卖行拍了高价就认为是“出来了”。我觉得所谓的“出来”，应该是艺术家有一个相对明确的方向和初步的系统，即艺术思维和语言上的完善，要用艺术自身的标准去衡量艺术家，而不是商人和明星的标准。

 　　Hi：所以在这种情况下，80后艺术家该如何发展?他们面对的机会是怎样的?

 　　鲍：如果与80后艺术家聊起这个问题，他们反而并不十分关心所谓的“机会”，虽然我们知道机会是存在的，也是一个问题，但我欣赏的艺术家肯定不是机会主义的。有很多年轻艺术家更愿意自己选择画廊，而不是由画廊选择他，他们更愿意选择一个能够平等、尊重地对待他们的画廊，而不是选择那种好像是嫁入豪门的画廊。虽然豪门画廊能够提供一种看似很强大的后备支持，但实际上很多时候会使艺术家感觉不自在。

 　　随着艺术产业的发展、艺术圈的扩大、媒体的重视程度提高，这已经为80后艺术家提供了一个相对完善的平台，但我们也应看到这是一个双向的结构，不是说艺术家必须要通过画廊、媒体等才能生存。反过来想，如果没有艺术家，画廊、媒体、拍卖行靠什么生活?如果媒体、画廊不关注年轻艺术家，就是自己丧失了历史机遇。正是年轻艺术家们的实践提供了更多的资源，才推动了艺术圈的发展。所以艺术家首先面对的是自己的艺术问题，当艺术实践积累推进到一定程度，自然就会获得相应的社会资源的支持，其中也包括金钱，但是这不是唯一的。

 　　Hi：由此看来，80后艺术家的未来发展空间有多大?

 　　鲍：现在来看，有很多第三代画廊都是年轻的策展人、批评家在运作，虽然大部分都比较小，但是很活跃，因为他们有年轻艺术家，运作下去的可能性就更大。成熟的艺术家现在普遍很贵，而且也被市场分的差不多了，所以合作起来事情会很多，同时也需要更高的预算，但年轻艺术家不同，他们为画廊提供了丰富的资源，也减少了画廊的成本。实际上，年轻艺术家已经参与到了某种新的画廊运营模式中，而这又为年轻艺术家提供了广阔的发展空间，希望这种新的模式能够使我们的艺术市场更为成熟、理性、坚持与多元。