王广义

　　身为中国当代艺术“四大天王”之一，王广义可以说是国内个展最少的大腕级艺术家了，从参加1989年中国美术馆那场举世瞩目的《中国现代艺术大展》至今，他只有2008年在深圳做过一次个展，“黄专2008年做我的展览，作为批评家他是想呈现我的另一面，那个展览大部分都是装置，在国内比较少看到，黄专也是希望大众对我的艺术有个全面的了解。”

 　　此次在今日美术馆的展览“自在之物：乌托邦、波普与个人神学”策展人依旧是黄专，不同的是，相对于2008年对王广义另一种创作风格的呈现，这次展览更偏向于对艺术家创作历程的研究，以及艺术家对于美术史的重要性，展览好看的同时学术意味浓郁。另外值得注意的是，这次展览也是今日美术馆开馆十年间一次里程碑式的学术大展，从今年年初就开始邀请世界著名评论家撰写、足足上千页的展览画册中，也能略窥一二。

 　　展览的定位是回顾展，既有二十几年前王广义学生时代的毕业油画作品《雪》，也有后期风格刚形成的“后古典”系列，包括人尽皆知的“大批判”系列、比较新的“冷战美学”系列等作品，几乎包罗了王广义各个时期的所有重要作品。然而，无论你因政治波普熟知他也好、因为大型装置而倾心他也好，正如王广义本人所说，自在之物才是贯穿他作品的困惑。

　　“自在之物”这个词出自康德哲学的中心思想，听起来有点玄，简单点解释就是说，自在之物是人看见和感受到一切物质的根基，但它又属于你根本不能认知的范畴。这其实和根本意义上的宗教或神学很相似，神是你依赖的一切基础、但神又是你无法认知的，否则就无法称之为神。 

　　王广义从大学时期就开始对这种神秘的哲学理论着迷，然而自从艺开始，他的作品就一直被各种错误解读着，“政治波普”无疑是其中“势力”最强的一伙儿，人们以此给他荣誉，却也阻碍了与艺术家真正的思想沟通。当然，如果换一个角度来说，这种难以避免的错位解读，应该使得王广义的作品也是一种自在之物吧。

{nextpage}

　　对话王广义：“君子慎独”

 　　TO：最初被贴上政治波普的标签，你感觉如何?

 　　艺术家在创作时有自己的线索和思想，但你的作品一经过展出，肯定会被观众也好、批评家也好有一个解读，这个角度很可能就跟艺术家最初的想法不同，但这个没问题，艺术就是这样的。

 　　TO：是否曾有过困惑，因为那并不是你想表达的思想，但却因那个思想被认可了?

 　　其实倒是也不困惑，因为我知道艺术自身是一个复杂的活动，但是人们在面对它的时候通常会寻找到一个最直接的方式、最容易理解的方式去接受它，这样反倒容易让艺术家的作品有更多的人认识。

 　　TO：但你的作品还是在国内展出较少，会有这个原因吗?

 　　倒没有这个原因，主要是我把在国内做展览这件事看得比较重，因为我也太熟悉国内的环境，大家也太熟悉我了，这就是个挺有难度的事情。而国外对我而言是相对陌生的，我会觉得国外不会很深层面理解我的作品，文化背景不同理解会有差异，这也就让我相对轻松些。

 　　TO：最初接触哲学与宗教时是怎么样的?

 　　我在大学一年级的时候，那时候读书是很普遍也很重要的，会读很多书，就读到了康德，当时并不能完全理解他的思想，但他的某些概念让我发生了兴趣，比如说自在之物。当时我知道它很复杂，但也明白它说要对存在的我们不知道的东西保持一种敬意，这个思想对我后来创作影响很大，我觉得艺术应该表达这种东西。

 　　TO：在破除神学，遇见个人神学之前，你所信仰的是什么呢?

 　　其实我更愿意把那些词汇说成普遍意义上的宗教，而不是具体的，那就是每个人对自然都有一种恐惧感，一种困惑，我把这种情绪理解为一种宗教感的东西。我理解的跟学者们理解的不太一样，这是个很逻辑的东西，我更多是通过艺术感官的方式来呈现。

   　TO：你的作品通常是表达公共的一些情绪或者是诉求，私人的体验也是公众体验的一部分，怎么去做这个平衡呢?

 　　其实这是个矛盾，我说我表达了一些公共情绪，但其实我创作作品的时候恰恰不会考虑公众，我只考虑自己内心的一个逻辑，这个过程就是个自我精神的炼金术，你把它呈现出来之后，它才与公众发生关系，而这些东西都是我们不能确定的。

 　　TO：很多艺术家在成名之后，脱离了大众生活就会丧失敏感性，你是怎么保持着自己的敏感性?

 　　一个艺术家的敏感性跟他看事物的角度和立场有关系，如果他的角度是不变化的其实也有危险，应该是以一个比较轻松的方式，不拒绝其他可能，尤其是在一些熟悉的感官材料中发现一种特别陌生的因素，那些陌生的因素可能才是艺术最有魅力的地方。像我的作品《温度》，用的就是平常的温度计，但当你换了个角度去看它的时候，就有了别的含义。

{nextpage}

作品推荐

 　　《雪》：王广义在浙江美术学院(现中国美院)油画系的毕业作品，作品中糅合了古典主义与现代艺术的手法，画面上雪地里的鄂伦春人无论色彩还是构图都极富张力。

 　　“冷战美学”系列：作品灵感来源是上世纪 “冷战”时期，用了大量那个时期官方印制的宣传品，画面上布满了规则的红色方格，这也是艺术家在时隔20年后对自己绘画形式上的一次回归。

 　　《圣物》：艺术家为此次展览全新创作的作品，是由500捆油毡纸平铺堆放在一个独立的灰色空间中，散发着刺鼻的沥青味道，日常感官材料变更了位置，却仿佛成了全新的物件。

 　　《自在之物》：在12.5米挑高的空间内，堆放着5000余袋装在传统麻袋中的大米，很难讲展厅因此变成了粮仓还是庄严的教堂，米粮即是人生存的根本，于此时此地也是人无法全然认识的自在之物了。