由李亚鹏发起的COART亚洲青年艺术与10月31日到11月4日在云南丽江的束河古镇开展。由尤伦斯副馆长尤洋所策划的大型户外艺术展览《局气》也在这次的青年艺术现场与观众见面。今天(11月2日)新浪娱乐独家对话尤洋畅聊本次艺术展览所遇到的挑战，尤洋表示这次展览之所以命名为《局气》是希望艺术作品与当地的建筑、文化或与其他的作品能够形成一个气场。

 　　尤洋还透露在策划艺术作品的过程中有跟纳西族的工人合作，发现纳西族的工人歌唱得好，而且干活也像艺术家，必须得看心情。谈到本次展览艺术作品与观众的互动部分，尤洋为观众提供了机会来质疑、来挑战。

   　《局气》注重与观众心理层面互动

 　　新浪娱乐：选择本次参展艺术家的标准是什么?

 　　尤洋：这次的展览我们定的主题是强调艺术现场的在地性概念，在地性怎么理解呢，就是这个艺术展主要讲述束河在发展过程中历史变换。束河唐朝时是茶马古道，主要带来了波斯、天竺、西藏的物产和文化及最初的商业繁荣。明朝的时候，这里其实是江南能工巧匠的聚集之地，像现在束河的皮革业历史很长远的。基于这个线索我们提出了在地性的概念。束河这样一个属于乡村城镇化进程的地区，其实要包容不同价值系统。这些不同的价值系统中会有冲突，冲突中产生新的价值观。 

　　参加这次艺术展的主要有13位艺术家，他们主要来自北京、上海、杭州等地，都比较年轻。不过本身COART的概念主要就是青年艺术现场，把所有单元加起来其实是在推广当代青年文化。

　　新浪娱乐：你觉得当代艺术的加入给亚洲青年艺术节带来的是什么?

　　尤洋：从艺术的发展而言，年轻的艺术家已经起来走到幕前，他们在创作状态是有他们的特色的。比如城乡结合小组、guest小组，其实都能看出年轻艺术家在艺术的自我组织、自我实践方面去创造一些新的可能。

　　新浪娱乐： 展览的主题《局气》有什么说法吗？ 

　　尤洋：局气从字面意思上来看，是一个北方的方言，可能北京人会知道，局气是指大家互相做一个事情，朋友之间互相帮助。因为就COART艺术展来说，CO就是corporation，合作的意思，合作做艺术的概念。另外一个我们在做展览之中，希望各个作品中有一个相互呼应的气场。这次的展览我们强调在地性，所以希望作品与作品之间，作品与当地的文化之间能形成一个气场。 

　　新浪娱乐：那在完成作品的过程中有没有可以和观众互动的部分?

 　　尤洋：其实是有的，比如城乡结合部的作品，其实这个还是有一个很严肃的学术探讨主题的。 我们知道全世界最贵的画家李希特，他的一个作品差不多是两三千万欧元的价位，那实际上从对待艺术品的态度而言，艺术品具备符号价值和普遍价值。从这个作品来说我们就是去怀疑一个艺术作品的符号价值和普遍价值。因为李希特他的作品有他的签名，所以会卖的很贵。但是今年李希特出了一个纪录片，在纪录片中他强调了、也介绍了他的抽象是怎么画出来的。然后城乡结合部就学了，就指导基本上和艺术没关系普通公众来完成，工人也按照纪录片中介绍的方式来完成这个系统。那我们其实尽量去回避一个画作的符号价值，强调他的普遍价值，这样的一幅画是不是李希特画的不重要，他的物理属性就是这样的。

 　　昨天下午就有30个观众参与到创作中，这个是有互动性的。还有一个就是艺术家guest小组，这个小组是在很多大型的影壁上去写下他们艺术的宣言，其实文本是最粗暴的方式，他会干扰你的情绪，希望大家在看到这些文本的时候能够心里产生疑问，我们在四方街、哈里谷几个繁华的地方每天固定的时间播放这些艺术家的宣言，其实也是以声音这样粗暴的形式来干扰你，那其实每个人对艺术的理解形式都不同，今天下午我们就会举办一个guest答观众问，因为对艺术宣言肯定有很多不同的理解，你可以去质疑，可以当场挑战。更多作品是在与观众进行一个心理层面的互动。比如听音乐也好，看视觉作品也好，其实都是通过你的感官进入到你的大脑，但是从感官这个维度来说，这种情绪他来的也快去的也快，但是这种作品通过感官进入到了你的理性层面，他就可以永久的在你心里存在。

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　　户外展览令观众在轻松状态下欣赏艺术

 　　新浪娱乐：你之前都是做馆内艺术展览的，现在做户外展览，这样的转变有想过若做得不好会有什么样的影响吗?你乐于挑战吗?

 　　尤洋：还好吧，我以前是做乐队，这个项目是推广青年文化的，我们希望我们做的这个展览与其他的活动单元能够有机互动，我们的大型装置作品完成后，很多的表演团体就找到我，他们希望围绕着这些装置作品做一些表演，其实都特别好玩。这些可能都是美术馆内的作品无法达到的效果。可能有时候我们走在街上，影壁上就有艺术作品，这时观众在欣赏艺术作品时是一个十分轻松休闲的状态。而艺术馆内的展览，基本都是白色的墙，因为要突出艺术作品。观众在这个过程中受仪式感影响也好、敬畏感影响也好可能不会特别放松。但是这里基本是公共艺术，所以观众特别放松。

 　　新浪娱乐：今后尤伦斯还会继续参与一些这样的户外艺术计划吗?

 　　尤洋：对，从尤伦斯当代中心的角度而言，我们是一家艺术馆，艺术馆有两个社会层面的职责，第一就是通过艺术项目推动艺术的发展，第二就是通过艺术项目连接公众。其实像COART这样的合作，我们接触到的艺术群体往往与北京798等地的艺术群体其实还不是特别一样。我们能够为新的一批公众服务也感到特别自豪，希望能够COART长期的合作下去。

 　　纳西族工人歌唱得好 干活像艺术家

　　新浪娱乐：做这样的大型户外展的挑战在什么地方?

　　尤洋：这肯定是两面性，因为我本身工作的地方是尤伦斯当代艺术中心，做一个北京尤伦斯的馆内展览，或者是上海一个馆内展览，这些我都可以互相复制。但是这次做的展览是专门为束河打造，强调在地性，很多作品都是户外装置艺术，有些也是结合了当地的建筑特色形成的作品。至于挑战肯定是有，我希望这个展览作品出来后，当观众去看时不会孤立的去想这个作品，而是与当地的建筑环境、人文景观形成一个新的视觉系统。

　　比如说我们刚才看到的四方街的作品―万物NO.4，这个作品其实就与蓝天、与周围的纳西族建筑是融合一体。再比如何岸的作品《我讨厌拥有和被拥有》，我们就把他放在束河著名景点飞花触水的一个水池里，作品本身的灯箱效果与周围酒吧的环境是一个系统。另一个就是束河并不是一个当代艺术资源特别丰富的地方，现在北京上海可以说是一个艺术资源的集散地，所以这里未必会配备那么好的资源，所以很多东西都需要我们自己来搭建，与纳西族的工人合作完成。纳西族工人唱歌很好听，但是干活像艺术家，得看心情，所以这些都是挑战。

 　　新浪娱乐：那在与这些纳西族工人合作的过程中有没有什么印象深刻的事情?

　　尤洋：有啊，比如说城乡结合部小组的作品，他们作品的概念是做一个木制的移动影壁。那其中一面墙我们请的是报名的观众完成，艺术家指导;另一面墙是艺术家找的本地纳西族工人去创作。从这两面墙可以看到观众与工人做的是不一样的，纳西族工人他们在色彩的掌握上他们更加鲜艳活泼，其实纳西族的色彩系统是特别丰富。这幅画如果了解艺术的人都知道他是模仿一个非常著名的德国画家李希特的风格，昨天和工人一起做完这个之后，工人说这个色彩很像云南，还想把它命名为“七彩云南”之类的。