证券日报：你是怎么理解现在大陆的当代艺术藏家?他们中的很大一部分在收藏中都走了一些弯路。

 　　赵孝萱：我现在开始遇到70后的企业家，我觉得还是蛮有希望的。他们在文化的开放性和理想性上要比50、60年代的人来得更有力。因为更早的企业家可能受限于时代、教育背景和眼界，甚至还包括他们富有的方式，就跟70后的这一批完全不一样。但是我觉得当代艺术要真正整体起来的话，可能还要到80。其实也很快了。

 　　证券日报：迥异于国内的其他收藏顾问，你一直在提学术，提倡收藏的学术体系。那什么是学术呢?它是谁的学术?

 　　赵孝萱：我觉得学术其实是站在艺术史的洪流中去判断眼前的艺术作品的一种眼光。是一种判断的能力。而市场不会考虑这个，它考虑的是有没有人买，我能不能赚这个钱。所以我觉得今天太遵从市场的话，久了你就会有点媚俗，这样中国出不了好藏家。

 　　但是一个具体的问题是当代太近了，艺术家和作品还没能在艺术史中盖棺论定。可是其实还是可以看出有某些人，历史是避不开他们的。所以我跟另外一些学者谈的时候认为有一个学术共识，其实不是哪一个人的学术，是有学术共识的。

 　　我现在上课一定要定义什么是艺术。一次有一个请我做顾问的朋友请我去一个艺术家的工作室，然后他就问我你觉得怎么样，我说你其实可以买啊。我说这是一个非常好的画家，但不是一个艺术家。他画的特别好，可是你觉得后面没有思考。所以必须要有学术性。你有人类的，有特殊的思维或者难以取代的创意或者理念。

 　　证券日报：提到收藏当代艺术，那你怎么解释“当代艺术”这个概念?

 　　赵孝萱：我对“当代艺术”的解释就是现在还在创作的艺术家和文化人。未来真正的市场还在后头。

 　　我现在其实蛮认真地在推当代艺术的收藏。我为什么狠推它，因为我觉得只有当代艺术才是我们活在这一代的人给这个世界的回馈。宫津大辅说他之所以喜欢收藏同时代的人，是因为能跟他们对话。所以我觉得还是要指向当代。我们通过收藏能推进当代艺术的发展，我们在这个进程里面。你看西方都是收藏当代的，当然我们也可以说他们或许没那么多老的东西，问题是中国的老东西也越来越少，假的越来越多。而且老东西并没有一个指向性的，它没有指向现实，没有指向当下，没有指向一种新的活水和创意。

 　　证券日报：“老东西”其实指向的是一种不加择别的传统。我们经常讲“取其精华、去其糟粕”，但传统并不是一个烂苹果，不会那么轻易地就能把不合时宜的削掉，所以造成了今天精英主义和民粹主义挟持下的传统的回潮。

 　　赵孝萱：我觉得一定要尊古，从传统深深地打进去，可是不是说去重复传统的东西。非常地了解传统才有可能指向当代。你说明代的石渭、八大山人是不是当时的当代艺术?清代的扬州八怪都是当时当代艺术啊。可是我们今天的人回到了一种对古代的迷恋中。

 　　现在眼界开阔，思维活跃的人越来越多。前一波下跌行情，很多当代艺术藏家受了伤。或者其实前面这一波跟中国绝大多数人的美感是有一个距离的，大家根深蒂固地认为意境、审美，文人的那种东西才是艺术。今天下午我还跟一位企业家聊天，他说他不能接受当代艺术的那种大笑、大光头，他不认为那个东西是艺术。那我要费很多口舌跟他去说这个其实是这个时代的表现。所以为什么我上课的时候跟他们强调二十世纪以后的艺术史，因为大家最多就是停留在书画，西方就是印象画派，之后就完全不了解。