1978年，两个20岁的昆明青年背着包裹来到了黄桷坪，与罗中立、何多苓等人做了同学，踏上了艺术之旅。在学校时，两人画风太西化，与当时批判现实主义的主题格格不入，被同学们称为“云南两怪”。这“两怪”，一个叫做张晓刚。还有一个，就是叶永青。作为本报与坦克库·重庆当代艺术中心独家合作的“实验报告”系列展览，《时间的穿行者—叶永青黄桷坪二十年》个展，将于明晚正式开幕。昨日，回渝筹备展览的叶永青接受了记者的独家专访。在他看来，二十年黄漂的日子早已是浮云，只有朋友和艺术，才是一辈子的财富。

　　叶永青，1958年出生于云南昆明。1982年毕业于四川美术学院绘画系，现为自由艺术家、川美兼职教授。曾在北京、上海、新加坡、英国伦敦等地举办个展。

　　收拾重庆旧居打开二十年尘封记忆

　　从1978年考入川美，到1997年回昆明创办上河会馆和上河创库，叶永青将生命中最重要的20年时光，都留在了黄桷坪。中间不管多少次，和妻子甫立亚到云南的西双版纳、圭山等地浪迹，到世界各地办展，黄桷坪始终都是家。

　　坐在坦克库的工作室内，叶永青是平和、善于表达的中年人，旧照片中那个英气、有些叛逆的艺术青年，早已是浮云。只有“叶帅”这个江湖雅号，依旧在新朋旧友间传播。“其实我不太爱去回忆和整理过去的资料。”叶永青告诉记者，这次他回重庆办个展，才打开了尘封多年的重庆的家，里面放着许多过去的书信、草稿、作品，1997年叶永青离开重庆后，这个家一直保持着原样。和策展人王林一起，叶永青将自己过去多年的书信、诗稿整理出来 ，汇编了一本《时间的穿行者———叶永青文集》，这本新书也将在展览同期发行。

　　展览共五部分展示叶永青艺术变迁

　　这段时间在网络上，有则关于叶永青的热点新闻，原因是他画的一只“丑鸟”，卖出了25万的天价。近十年来，鸟是叶永青创作的主题。他告诉记者，这是因为这些年，他在世界各地过着像鸟一样迁徙的生活。在繁忙的生活中，画画对他来说更是一种修养。叶永青的画也越画越简单，有时候一瓶墨，加一支女孩子描眉的笔，就可以作画：“越信手拈来越好”。对于“丑鸟”引发的争议，叶永青的看法是：让别人看懂，并不是画画的目的，只要自己喜欢就好。策展助理刘媛则告诉记者，有异议的人，最好现场来看叶永青的个展，这样才有直观、全面的认识。

　　这一次叶永青的个展，按照时间节点，主要分为生活在远方、生活在周围、生活在历史和生活在别处四部分。另外他还用了一段影像，来表达生活在此时的部分。整个展览展出了近200件作品。

　　“这是我早期的作品，那时我的偶像是高更。”指着墙上一张上世纪80年代初画的作品，叶永青和记者讲起了自己艺术风格的变迁。从早期在云南西双版纳等地写生，画的那些效仿高更的风情画，到对毕加索、达利的模仿，到上世纪90年代的大拼贴，再现在的“鸟”系列，叶永青用一句话概括了自己走过的路：“在西方文化中寻找自我，最终又回到了中国传统。”

　　走遍各地大理过冬北京过夏

　　“许多艺术家满足于开幕式热闹的气氛，还有红酒的味道，我却总想到背后去看一看。”叶永青自言是个好奇心很强的人。这些年来，他总是扮演着独行侠的角色，足迹遍布世界各地。

　　从90年代开始，由于各种出国展览的机会，叶永青得以有机会到欧洲、北美等地，亲眼看那些以前只存在想象中的艺术。不过近年来，他开始更多地往古巴、墨西哥、印尼、伊朗、斯里兰卡等发展中国家跑。“看那些和我们相似的国度，当代艺术是怎样像野草一样疯长的”，而在旅行中，叶永青也在改变着自己的认知：“这个世界是如此地不同，游走过程中，很多东西你会放下来。”

　　虽说叶永青现在定居在北京，不过他在重庆、昆明、大理等地都有工作室。因为女儿叶甫纳在伦敦留学，叶永青在英国也有间工作室。每当季节更替的时候，他就像候鸟一样，在各个工作室间穿梭。

　　“我是个边走边看的艺术家”，叶永青夏天住在北京，冬天常常在大理的工作室度过。“欢迎到大理找我玩”，坐在潮湿阴冷的房子里，叶永青有点想念大理的温暖：“我的那个院子，花开得到处都是。”.

　　对话　　曾经黄漂二十年

　　该和黄桷坪说再见了

　　就是这只“鸟”拍出了25万。

　　记：黄桷坪二十年的生活，对于你来说意味着什么?

　　叶：重庆培养了我相信艺术的概念。不管身处多么不如意的角落，通过艺术，会让你的心灵通向四面八方。在这里还建立了一个终身受益的朋友群，在那些岁月中得以抵御重庆的寒冷，在相互支持间获得自信，这是我收获的真正财富。

　　记：在创作方面，重庆生活对你的影响呢?

　　叶：一开始让我建立了一种观念，把时代、历史的事情，当做个人的事情。把自己的艺术，放在时代的关联性中。

　　记：这一次个展，对你个人有什么特殊的感受?

　　叶：黄桷坪也即将退出历史舞台，对这个地方该说再见了，(办个展)也是向过去脱帽致敬。