10月27日，冷军在北京的首次个展“限制·自由”在美丽道艺术中心盛大开幕，展览展出了冷军近年来创作的63件作品，从多个侧面呈现这位艺术家最新的创作动向和艺术思考。因为对人物的极致刻画，冷军常被人认为追求极端。冷军当天接受采访时表示，他并不极端，至少不是有意识的，他的创作只是跟着感觉走，自然而然地生长。

 　　□谈展览　现场写生创作也是挑战

 　　冷军个展“限制·自由”展出的作品主要由三部分构成，主体是冷军近十年创作的现场写生作品。其次是他近年来以“竹子”为题材的油画创作，第三部分也是最能代表和体现冷军艺术特征的超写实绘画——超写实肖像作品。策展人常磊认为，冷军的超写实作品和写生作品都体现出艺术家强大的语言控制和表现能力，并有观念的隐喻指向。冷军认为，这次展览以“限制”“自由”为题，常磊的概括提炼十分到位，“在一定的范围内充分地艺术化，如果没有范围任凭天马行空，艺术的指向不会明确”。

 　　超写实一张要画上几个月，现场写生创作只需要一天，但在冷军看来，这仍是一种挑战——对现场的感觉会瞬间即逝，“画面讲究准确、速度、笔韵、生动，一笔上去什么关系都在，这是长期积累的自然流露。”冷军说，他的“场景写生”始于一次春节期间与朋友集体外出风景写生，当时他对风景没有感觉，反而觉得眼前这群朋友画画的场面十分有趣，试图将其记录性地描画下来。“对象是一群正在作画的人，谈何容易?用油画将动态人物短时间内描绘在画布上，以前少有人这样画过。缺乏前人的经验引导，我只能靠自己解决技法问题。”冷军说，“通常油画要求整体作画，但面对瞬息变化的对象整体作画犹如水中按葫芦顾此失彼，肯定行不通。我最终选择了搁置整体，将整体留在心中而局部作画，先画静态中的景物，后画动态中的人物，先画背景后画前景，这样果然出效果。”

 　　冷军除了创作油画，也从事中国画的创作，展览现场展出的竹子系列作品就是冷军在传统题材方面的创新之作。他用西方油画材料和另类视角表现竹子，将东西方不同的文化特质自然地融汇在同一画面之中。

 　　□谈创作　有了感觉就会不择手段

 　　谈及艺术创作脉络，冷军直言自己的创作道路没有主线。他认为西方艺术是线性的，从一点出发一步一步丰富起来，可以看出整个过程的轨迹。东方艺术家靠学养，特别是传统文化儒释道的教育，艺术是自然而然地流露。冷军说，他的超写实作品、写生作品、竹子之间没有内在的逻辑关系，只是其自身修养的自然体现。

 　　冷军认为绘画不是学来的，而是一个生长的过程。上世纪80年代受现代艺术思潮影响，冷军也画过一批抽象画和现代作品。1987年，武汉画院邀请20岁出头的冷军担任中南艺术节评委，并要求提供一幅写实作品参展。当时冷军没有写实作品，就找了些古典绘画用的静物——羊骨头、藏刀之类来创作。第一张，画了半天就完成了。虽然他很久没画过写实作品了，但觉得画得很好。第二张很有兴趣，画了两天，效果明显深入很多。第三张画了一个礼拜，第四张画了半个月，第五张大概用了20来天，一张比一张深入、有进步，逐渐就进入超写实状态了。冷军说：“我其实不极端，绝对不是有意识的，就是跟着感觉走。绘画不是技术，首先是感觉，有了感觉就会不择手段，技术就是手段之一。”

 　　问及创作方向，冷军说，对传统和经典的重新认知十分迫切和必要。他表示，《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》《小罗》以及这次展出的《小唐》，这一系列人物肖像作品画面平静、祥和，人物着装和姿态、面部表情和神态透着经典、传统的古典意蕴，其意义就在于唤起大家重新审视传统、回味经典。

 　　□谈误解　我没有使用放大镜绘画

 　　在展览现场，超写实画作《小姜》《小唐》前观众围得水泄不通。他们纷纷讨论头发是怎么画的、毛衣的质感是怎么处理的。坊间有说冷军是拿着修手表的放大镜画画的，甚至还有人说他足不出户，整日在一个5米高的小阁楼上画画，吃饭时有专人把饭用绳子吊上去。对此，冷军说，他的画只是从视觉出发，眼睛感知能力之外的因素没必要画得更深入。 

　　很多人将冷军的油画风格定义为超写实主义，冷军觉得并不尽然。他解释超写实主义是现代工业社会的产物，创作是机械式地复制，镜头效果是冷漠的。而他的作品是从视觉出发的，艺术家将自己的感觉画出来，是情感互动。冷军说他不自觉地着迷于实物本身的纹理细节，包括不经意造成的残缺和痕迹。画者内心的需要便是此时的心境和意境，所以即便是同一题材，不同画家来画也会情趣迥异。冷军透露，他的作品在日本展出时曾被评价为“超限绘画”，他认为这个说法更贴切。他说：“日本理论家说，‘超写实’已经有人定义了，‘超限绘画’就是达到了油画的极限，并超越了这个限度。”

 　　□记者手记　大腕怕误人子弟

 　　冷军个展开幕现场气氛十分火爆，不仅艺术圈、拍卖界、收藏界大腕共聚一堂，展厅里的参观者也是摩肩接踵，还有明星瞿颖助阵主持。如此强大的气场很难与一身便装、外形瘦弱、面带微笑的冷军联系起来。

 　　冷军一直强调，绘画就是一种感觉，认为大师门前无大师。他也不收学生，笑言怕误人子弟。对于市场，他表示从来不收藏家的定金，称这会影响到创作，因为一旦收了别人的定金，这张画就成了别人的，就调动不起百分百的创作热情。

 　　□创作10问

 　　1第一桶金?2000元人民币，作品被中国美术馆收藏。

 　　2如何花掉?可能是请客吃掉了。

 　　3创作前准备?常规的准备。

 　　4是否有创作瓶颈?会，换画一些其他风格的作品。

 　　5喜欢的艺术家?委拉斯贵支。

 　　6创作的时候怕被打扰吗?不怕，也挺好的，刚好可以休息一会儿。

 　　7创作的周期?写生一天，超写实要几个月。 

　　8经常出去写生?没有计划，不定时。

 　　9每天都画画吗?我想每天画画，但是不会总有时间。

 　　10喜欢的颜色?很难说，没有固定的颜色，但我的车是白色的。