因为配合新书的宣传，集中在上个月四处飞行签书去，并且藉此机会配合为了写下一本书，接受了一份新角色：酒店试住员。于是我一改过去工作完就走人的习惯，每处至少多待两天，以一家酒店和一座城市之间，仔细的住下来，认真的看四周。这算是我除了北京、上海以外，终于有机会比较深入的走访大陆几座曾经数次走马看花去过的城市。其实许多城市，都是才分隔不久今年又见面，但是依旧要惊讶的发现，这么短时间里这些城市进展变化的速度，都是以一种脚步一致、目标一致、样貌一致的从内外到内在的改变。除了重庆。

　　重庆，再见隔得比较久，我应该有七、八年没去，那已是个彻头彻尾不一样的地方了!在乍看巨大摩天大楼林立于长江两岸，几乎要让人忘了它的过往，但是当你穿梭在这高低起伏、迴转蜿蜒的街道时，你依然相信消失的过去，如同藏在血液里的基因，从来没有消失过，就算已经在表面看不到。在这两江会合充满着江湖气味的内陆最大城市、一座不容易见着阳光的雾都，历史上曾经有多少文人侠士经过或停留，他们又曾经蕴酿过多少故事、留下多少文艺作品。同时这座城市也培养过多少奇人，去了别处。如同这座城市的外貌，高低起伏重重叠叠立体难测的脸孔，总是让人身在其中也不容易看清楚真实的面貌。在过往许多阅读经验里，知道了一些发生在这里的人与故事，特别是那些出生在这里，或住过这里的二十世纪艺术家们，他们所创作许多与重庆有关的作品，都是值得再三研究讨论的中国近代美术。而最近，近二十多年来中国当代艺术兴起时，重庆的四川美术学院更是一直扮演着“与时俱进”的角色，所以总是在中国艺术的聚焦讯息上不曾缺席。四川美术学院艺术企图与这样的城巿性格所产生的气息，完全流露出别的地方美术学院所不同的形式与结果。从外面的角度看来，若论起了中国当代艺术的“川帮”现象。

　　自1979年四川油画在全国美展上崭露头角以来，它就一直保持着既传统又当代、既学术又大众的多面姿态。每一届毕业生中几乎都能产生出中国艺术界的新人，这成了四川美院的一个学统。特别是历届毕业生中罗中立、何多苓、张晓刚、叶永青、谢南星、周春芽等，一系列在当今华人当代艺术画坛知名的人物。在北京央美艺术家圈子集中的望京就流传着一句笑话：听不懂四川话的，就不要搞当代艺术了。照现在听来，这些年迅速成名吸引眼球的70后年轻艺术家，来自川美更是不在少数。而他们无论从艺术接近流行的表现，或是巿场上的业绩都有着很抢眼的表现。也因为如此，引起了许多艺术市场上较活络的机构与人群的关注，一度学校与巿场过往甚密的风气，让人深感困惑自然心生抵触。但是当我试着去了解其背后所承载了种种复杂塬因，觉得这比较诡异的现象是，这些来自四川的艺术家们，几乎都是从别处得到肯定与支持，至今当代艺术在四川的自家门内，依然是不被理解的外销品，种中现象不禁引起了我更深的好奇。于是那天我没去沙坪坝新校区，而刻意去了旧校区作了拜访，好感受这些年川美所发生的变化。

　　才一到了黄桷坪，就被那沿途的涂鸦旧楼给惊吓了!自上世纪50年代，四川美术学院成立以来就植根于黄桷坪。几年前四川美院成了墙外香明星，所以爱屋及屋的在黄桷坪沿街老楼的外墻面上涂鸦，打造黄桷坪涂鸦艺术街。这是这几年经济兴起后，在中国最容易看到的思维逻辑，先张扬外表。涂鸦艺术街大部分作品由川美师生合力完成，也有一部分“公共区域”，邀请包括黄桷坪居民在内的普通市民、美术爱好者参与。企图把这条涂鸦街成为展示重庆走向“时尚之都”的新符号。只是没想到不久校区搬离了黄桷坪，移到崭新的沙坪垻新校区，涂鸦艺术街很快就步向落寞遗忘的角落，塬来炫耀色彩的颜料承受不住风雨的沈旧斑驳，尴尬的站在城市边缘。我忽然有了一种走入荒废被遗忘的重工业老城之感，如同大陆许多观光区和开发案的命运一样，这都是同一种心态下相似的结局。但是当我走进校区裡，虽然人已离去变得安静，不过曾经的活力气息还依旧可以感觉得到。四川美院院长罗中立先生曾说过：“学院内气氛一向自由，学生的创作完成基于自发，一直能保持一种野生状态与体制外作风。这在权威主义盛行的当代美术教育体制中，不能不说是个异数。”只是这几年功利气息淹至艺术圈，自发的塬因也成了考验，当身为师长的着名艺术家们四处奔波于媒体盛宴时，艺术学子们该怎么去判断。当我走入因为大部分艺术家搬走，所以画廊及媒体不再造访的坦克库时，当我沿着已判为危楼的两楝旧楼周围散步时，仍可以感受得到这裡是一个与世隔绝强大的艺术地气，只是在这声嚣的江湖裡，安静创作好像不合时宜了。

　　这只是一次游记，当今年秋拍明显的告诉我们，艺术巿场对于当代艺术将持续回到最冷静的低点，当我看到坦克库里，不被聚光灯离去而改变，仍有少数艺术家守在原地更投入的创作。似乎可以预料到，只有在这样的江湖里历练过，生命力和创造力依旧将会持续的。