《通向众冥的自由之路》是画家刘亚明构思多年，又以两年时间绘制完成的一幅巨型油画。这是一幅由160多个人物组成的宏大的、具有史诗性结构的巨制。画家以惊人的才情和巨大的精神力量为人们创造了一个象征性的、超现象的寓言式的图景——各色男女在画家提示的空间中，但这并非画家笔下的全部，在这种悲剧的主调之中，我们仍可以看到画家精心的伏笔——若干男女在其中表现出的尊严、从容和坚定。这是发自人性精神层面的力量，进而看到一线希望和曙色。于是我们可以据此认为，正是画面中的沉重和疑惑，表征了画家作为一个罗丹式的“思想者”对人类的命运——精神的苦难和灵魂的危机感受之深、思虑之重。
 

　　刘亚明的艺术在近年一直有象征主义倾向，通过《通向众冥的自由之路》使他的象征主义艺术品格基本成型了。兴起于19世纪法国的象征主义艺术流派发轫于诗歌领域，后拓展到绘画并成立独立流派。在表现手法上，打破传统的现实主义模式，以象征和暗喻作为表达的主要手段。无需进一步分析，刘亚明的作品在内在精神上是合乎上述定义的。

　　另外，在美学思想上刘亚明的作品也有新历史主义美学色彩。在西方产生于20世纪80年代的新历史主义美学，是作为挑战解构主义和形式主义的力量而登场的。它注重艺术与人生、文本与历史，将形式与历史的传统母题加以重新整合，将历时性与共时性统一起来，从而使艺术告别解构的独标异说的差异游戏，向建构意义的可能性回归。刘亚明的作品产生于中国“独标异说的差异游戏”式当代艺术滥觞的时候，它的出现，尤其是以如此重大的主题、如此规模的幅面出现，应该是中国当代艺术(后现代艺术)另一股力量出现的证明。这并不仅仅是风格问题，更重要的是中国的当代艺术表达不能只是情绪，而应该有精神—— 一种具有精神文化建构意义的精神。

　　行文至此，似乎对于艺术的本体问题，仍有言说的必要。刘亚明是一位很好地掌握了写实主义语言和表达方式的油画家，并且对于古典绘画和写实主义在中国的命运也颇有思考：“我在国外看了很多原作以后，觉得这里面还完全有发展空间，尤其在中国。中国油画发展时间不长，就100多年，它的发展可能性是多样的，需要很多人来做，做一些欧洲人曾经做过但不一样的事情。”

　　刘亚明的油画探索一直是在难度和规模上着力，这种努力容易陷入古典油画庞大而又森严的传统法度的罗网之中，在这个关口之中，刘亚明在表达上的下一个课题是如何建立个人性的语言程式，而一旦有了这个属于个人性的语言程式，有关古典法则的尺度就不完全在他人手里——因为你自己已有了法度，人们只能用你的尺度才能进入你的领域。

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　　由中国对外艺术展览中心、台湾山艺术文教基金会、北京林正艺术空间主办的“世纪寓言——刘亚明巨幅油画《通向众冥的自由之路》展”将于9月4日至16日在中国美术馆展出。《通向众冥的自由之路》是画家刘亚明构思多年，又以两年时间绘制完成的一幅巨型油画。