托娅的绘画艺术和养育她的浩瀚草原紧密联系在一起，她作品的主题几乎都是赞美那里有广阔胸怀和纯洁心灵的人们，表现他们的力与美。她对故乡土地和父老兄弟的一片真挚之情，见诸于她优美的随笔和散文，更流露在她的绘画作品中。“我尽可能地以简约的手法，简单的颜色去概括、去表现对象。所以，我的重彩画不属于完全写实的范畴，不是毫发毕现、真实到你可以走进去的那种画。我的重彩画，它会很明确地告诉你：我是画，我只是画。”这个表达式太简洁了，简洁得让我们觉得它似乎没有什么内涵。但是，这个表达式又凝聚着非常深刻的内涵，深刻得已经触及当代艺术本质之思的精髓之处。让我们尝试着结合海德格尔在《林中路》和《人，诗意地栖居》等文章中所开拓的“林中路”之思去追寻它的美学内涵。

《追风》 重彩画 200cm×100cm 2011年

        颜色在成为艺术作品之前，还只是抽象的“器物”，它的“物性”还没有得到真正的呈现，它需要一个探索者呼应着它的召唤来释放其生命力；同时，在现代派艺术的实验过程中，颜色的“物性”又成了没有生命的先锋实验“用器”，它自身的“物性”在有目的的极度夸张与变形之中不再自我呈现，而是被有目的地扼杀了。换言之，现代派的先锋实验行为不是彰显了颜色的“物性”与生命力，而恰恰是深深遮蔽了颜色的“物性”与生命力。返观托娅的重彩画作品，颜色恰恰成为有生命的东西，颜色恰恰在高度地展现它自身的“物性”。当它在艺术表现中把浑厚的生命意识和历史感带到我们面前的同时，它恰恰在高度地彰显着本身的“物性”：此时，“我”不是别的东西，“我是颜色”。

《童年》 重彩画 160cm×120cm   2011年

        托娅的重彩画创作无疑是她的重要创新之举，是她在版画领域奋斗了20多年之后的又一次拼搏。托娅告诉我们，她的名字，蒙古语意思为“草原上的霞光”，我们相信随着她在艺术道路上的不懈拼搏，
这道“草原上的霞光”将更加光芒四射。{nextpage}

《鄂伦春猎人》 重彩画 2013年 66cm×66cm

        多年的木刻艺术训练为托娅的艺术表现积淀了坚实的功底，但是，线条的艺术意味没有穷尽托娅对艺术之美的渴望与追求。线条的艺术表现，在深邃之余，还应该具有色彩的生命。能不能把线条与色彩两者有机地结合起来？这个设想在无形中驱使着画家向更高的创作层次迈进，正如她说：“记不清那是哪年哪月，记不清之前送走了多少人生的寒暑，只记得那一天阳光明媚，我翻着之前的画稿，阳光下，画稿的色彩似乎有了生命，色彩跳跃着、躁动着、跃跃欲试着。我的思绪则随着它们忽快忽慢、忽远忽近、忽明忽暗。于恍惚间，越来越觉得那些曾经展览、出版、获奖的作品，在某些方面，还不如这些画稿来得丰满，没能充分反映我当初创作她的原始立意。尤其是在色彩方面，远不及这些色彩稿生动、感人。是版画技法的局限性，扼杀了画稿上那些因反复涂改而形成的随意的、妙趣天成、变化万千的肌理、层次。扼腕之余，痛定思痛，就开始穷则思变了。”

《鄂温克少女》重彩画 2013年 66cm×66cm

        经过多年的套色木刻与丝网版画的学习和探索之后，托娅把握了色彩的艺术表现力，逐步扬弃了丝网版画的工艺过程和技术因素，大胆地把油画创作中对色彩的运用方式和木刻版画中的线条艺术表现结合起来，在线条的张力中表现色彩的力量，同时在浓郁色彩的块面与对比中体现线条的质感与美感。这样，托娅最终形成了自己的艺术创作风格。

《套马手·3》重彩画 2014年 66cm×66cm

托娅官网：http://tuoya.artron.net/