朵云轩2009年秋季拍卖会 杨渭泉 锦灰堆

　　“百碎图”寓意吉祥

　　“锦灰堆”在清末民初的兴盛，某种程度上说是市场需求使然。清末民国时期列强入侵，政府腐败，文人雅士所称的“锦灰堆”变作了老百姓心目中求福的“百碎图”。“八破图”中的“八”字是虚词，含有多、富、发等含意;“破”虽然指残破的字画书笺，但隐喻了“破家值万贯”，“岁破吉生”的意思;“碎”又与“岁”同音，有长久持续等吉祥寓意。因此百姓愿意请有文化的人画一张《百碎图》，以求长命百岁。

　　“锦灰堆”以扇面、立轴居多，后来还出现了木刻印刷品，有人评价说，“锦灰堆”有很强的民间年画特征。文人的游戏消遣之作，演化为有市井文化色彩的民间绘画纹饰，这是当年钱选所无法预料的。

　　有学者认为，这种局面的出现可以说是清末民初中国历史的真实写照。在时代危机之中，崇古怀旧的情绪和追求“残缺美”的审美理念在民间颇为盛行。“毁烬残篇底蕴深，赢秦残酷不堪陈，当时古迹今难见，以此聊表旧精神”的“锦灰堆”的流行也就很自然了。

　　“十八般武艺”绘制成图

　　“锦灰堆”源自中国传统，有中国画疏密聚散、浓淡干湿的特点，画面纹式细致，画中的文物片断多为实物写生，要求相互映衬、件件逼真，因此又带有西方绘画的写实风格。

　　“锦灰堆”错落有致的交叠效果所制造的空间错觉，极易使人联想到20世纪初西方现代艺术中的拼贴画。还有人把“锦灰堆”与大量采用废弃物、报刊图片和广告拼贴组合的美国波普艺术联系起来，称之为“中国波普”。其实，“锦灰堆”完全是手绘而成，不允许粘贴拼凑，与波普艺术常用的复制、拼贴手法毕竟不同。

　　不过，正如我们不能因为波普艺术的通俗而轻视波普艺术家一样，对“锦灰堆”的绘画者也不可小视。他们“十八般武艺”样样精通，既要精通花鸟鱼虫、山水人物及连环画，还要熟知碑拓、青铜器造型和印章篆刻，并且长于真、草、隶、篆及古印刷体等各种书体的模仿。

　　“锦灰堆”采用半工半写的画法，费工费时，一副作品短则需要2到3月，长则耗时半年。制作难度大，耗时长，加上解放后极少善画者年事已高，“锦灰堆”艺术日趋萎缩。

　　“锦灰堆”艺术属于国画艺术工笔类的特色画种，由于画种的特殊和稀有，在这一领域被公认的能手并不多。

　　上世纪三四十年代，落款为“古闽杨渭泉”的“锦灰堆”画作在沪杭宁一带非常流行。杨渭泉是福建商人，好笔墨而不善画，署在他名下的作品，大多出自杨氏的专用代笔人、宁波画家郑达甫的手笔。

　　郑达甫自幼家贫，年轻时曾在家乡小学任教，他性喜绘画，特别擅长临摹。寓居上海以后，郑达甫靠卖画为生，生活相当窘迫。当时上海颇有权势的商人杨渭泉发现了郑达甫的绘画才能，就留郑达甫住在家里，专门为其代笔作画。精于谋划的杨渭泉广登广告，号称专绘“锦灰堆”，其实是利用郑达甫一技之长坐收名利。这样的合作关系持续了20多年，直到抗战爆发，杨渭泉失去了客源，便把郑达甫赶出了家门。

　　郑达甫回乡后靠打柴、卖烧饼艰难度日，但仍坚持做画。解放以后，有人捅破了这段隐秘，郑达甫绘制“锦灰堆”的才能才得以大白于天下，后来郑达甫被上海市文史馆聘为馆员。目前在古玩市场中流通的工笔绘制“残画”，凡落款为“古闽杨渭泉”的，皆为郑达甫旧作。

　　古艺博览：“八破纹”赋予陶艺新灵感

　　绘画纹样中有“锦灰堆”或曰“八破图”，陶瓷装饰中也有“八破纹”。近年来，类似纹饰的陶瓷在日本、新加坡、中国台湾和东南亚都有所发现。

　　严格来说，陶瓷的“八破纹”与绘画中的“锦灰堆”不是一回事。“八破图”画作主要描绘与文字书画有关的题材，而陶瓷“八破纹”表现的是一种繁缛华丽的风格。据文献记载，明成化年间兴起的陶瓷纹样“八破纹”是一种繁密的图案画，即所谓“折枝花果堆四面”。明人称之为“锦盆堆”，各种名花瑞果堆积其中，或在锦地上画折枝花的形式，也叫“锦上添花”。

　　这种繁复的花纹在清代陶瓷中也有所呈现。乾隆时期，珐琅彩瓷器的绘制流行将华丽的色彩堆积于器物表面，用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各种缠枝花和其他图案，密密麻麻的色彩将器物包裹得严严实实。这种繁密华丽的绘制现象被后来的收藏者和艺术家们讥讽为“锦灰堆”。

　　但真正的“八破纹”在陶瓷上也有所呈现。景德镇瓷器彩绘艺人对民间流行的“锦灰堆”比较熟悉，他们从“打翻纸篓寻灵感”的“八破图”中得到了启发，在陶瓷作品中借鉴“八破纹”的形式，为作品增添了古雅意味。

　　明清时期都出现过以“八破”为题材的瓷盘、笔筒和鼻烟壶等物件。故宫博物院珍藏的一件咸丰年的景德镇御窑厂出品的什锦屏纹瓷盘，画面包括青铜古鼎、摩崖写法及《兰亭序》的拓片，半边字代替整字，风格与“八破纹”的形式极为相似。