在艺术市场上，人们普遍认为影像艺术的销售要难于绘画、摄影或其他更为传统的媒介。在某种意义上说，这是因为人们对影像艺术的技术存有担心。试问问有经验的收藏者，他们会坦诚地告诉你：买了那些影像作品之后，他们都会碰到一些技术问题，如因为格式陈旧而不能播放，或者播放器坏了没人会修。不过，或许因为技术越来越稳定，或许因为世界每一个角落的人都开始习惯于影像材料，影像艺术品的销售量开始上升。人们有理由相信，在不久的将来，影像艺术品的价格会追上今天当代摄影作品的价格。

 　　诺亚·霍罗维茨(Noah Horowitz)在他的著作《交易的艺术：全球金融市场中的当代艺术》("The Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market" )(普林斯顿大学出版社，2011年)中，记录了影像艺术市场的发展历程：其起源于上世纪的60年代，当时大多数画廊关注的只是赚钱快的媒介;直到 2010年，影像艺术作品的拍卖价格接近一百万美元大关。根据公布的拍卖记录，从销售情况看，最成功的影像艺术家包括白南淮(Nam June Paik), 马修·巴尼(Matthew Barney)和比尔·维奥拉(Bill Viola)。不过，其他艺术家也在迎头赶上。实际上，根据Artinfo.com的一份报告(《2012年墨尔本艺博会最终销售情况报告》，作者：尼古拉斯·福勒斯特(Nicholas Forrest), artinfo.com, 2012年8月9日)，在2012年的墨尔本艺博会上，每4件售出的艺术品中就有一件是影像艺术品。

 　　2011年3月，我和穆拉特·奥罗佐贝科夫(Murat Orozobekov)在纽约共同举办了“移动的图像：当代影像艺术博览会”(Moving Image Contemporary Video Art Fair)，当时在纽约还有军械库艺术博览会(Armory Show)和其他几个艺博会同期举行(详见www.moving-image.info)。2011年10月，我们在伦敦举办了另一场“移动的图像”，与伦敦弗雷兹艺博会(Frieze Art Fair)同时举行。“移动的图像”的其中一个重要意义在于其赋予各画廊的灵活性。与传统的艺博会不同，在展览期间，经销商不需要将其艺术作品一直放在现场。我们的工作人员会对那些想了解更多或有意购买的参观者提供协助。经销商在不在会场，均随其所愿，这让他们有更多机会去在场外与艺术家或者客人会面，或可以参观当地的美术馆和其他艺博会，甚至他们不想来举办城市也可以不来。由于影像艺术具有时间特性，且许多参观者会喜欢独自欣赏作品，因此，该特殊的运营模式非常适合这个基于“移动图像”的艺博会。