安迪·沃霍尔视觉艺术基金会(Andy Warhol Foundation for the Visual Arts)的官员在接受采访时称，从今年秋天开始，该基金会将散尽其收藏的沃霍尔作品，其中一部分捐赠出去，另一部分通过佳士得拍卖行(Christie’s auction house)出售，因为该基金会将转型为一个纯粹的资助金发放机构。

    整个出售的过程将持续数年，有望收回1亿美元，从而增加基金会的资金量，供他们发放给非赢利艺术机构。

    基金会现在已经没有什么天价的沃霍尔作品了，不过还是持有不少油画、版画、摄影和素描，有一些作品从未公开过。其中包括大型横幅黑白油彩和丝网印画《三个目标》(Three Targets)，画中是三个带着枪眼的靶子，估价为100万到150万美元;一幅作于上世纪60年代的杰奎琳·肯尼迪的肖像拼贴画，估价在20万到30 万美元;还有一张上世纪70年代的宝丽来冲印片《戴着惊恐假发的自拍》(Self-Portrait in Fright Wig)，估价在1.5万到2万美元。

    基金会于周四宣布了与佳士得的这次不寻常的独家合作，根据协议，基金会将通过现场拍卖会出售部分藏品，第一场定在11月12日，另外再辅以私下交易以及从2月开始的在线拍卖。

    这次出售的作品中没有太多名作，不过阿尔伯托·穆格拉比(Alberto Mugrabi)还是担心这样的销售规模会对市场造成冲击。全球收藏沃霍尔作品最多的其中一家就是穆格拉比的家族。

    “我不认为这会影响到价格，因为出售的作品中没有哪一件是特别重要的作品，”他说，“不过我还是要说，他们这么做是不负责任的。这就像把牛一群群地拉去屠宰。”

    而佳士得方面则希望通过在线拍卖扩展自己在互联网上的影响力，吸引更多国家和地区的各个年龄层的观众。

    艺术家基金会作为处理艺术家身后事的一种方式，近年已经越来越受遗产执行人的欢迎，它们一般是每年出售几件作品，将所得用于维持机构运转。沃霍尔基金会自1987年成立以来也一直是这么做的。

    出售剩余藏品是因为它已经决心专注于资助金发放，一般来说这笔钱每年在1300万美元左右。基金会预计通过销售可以为机构增加2.25亿美元的资金，从而填补由于私人和政府艺术资助削减造成的亏空。佳士得将会在每件拍卖作品中获得不同比例的分成。

    作品的价格也有高有低，有些在百万美元级别，还有很多在10万美元以下，少数几件不到1万美元。佳士得希望能吸引到不同阶层的买家，包括那些没有条件亲临纽约参加现场拍卖的人。

    “只有消除地点和时间的障碍，你才可以尽量扩大购买群体的范围，”佳士得“战后和当代艺术开发部”的主席艾米·卡佩拉佐(Amy Cappellazzo)说，“我觉得如果安迪还活着，应该会很喜欢这个做法。”

    沃霍尔基金会肩负着促进视觉艺术发展的使命，在过去25年里在全国核发了将近2.5亿资助金，成百上千的博物馆和非牟利艺术团体从中受益。由于基金会没有公开其库存名目，所以基金会目前究竟还收藏有多少件作品，尚不可知。会长乔尔·瓦克斯(Joel Wachs)说总共有“几千件”。

    基金会今年放弃了艺术品鉴定业务，一定程度上是因为，一些自认为持有沃霍尔作品的所有人，就鉴定过程和基金会打起了官司，由此产生的诉讼费用给基金会的财务造成了负担。

    “我认为我们的时间和资源不应该用在这些事情上面，”基金会主席迈克尔·史特劳斯(Michael Straus)说，“我们更愿意把钱给艺术家而不是律师。”

    据基金会管理层的解释，之所以选择佳士得是因为它和基金会来往多年;它有沃霍尔专家;它的建议有创造性。“他们对沃霍尔及其市场有深入的了解，”史特劳斯先生说，“它有一种欢快、前沿、国际化的创新精神——这和沃霍尔的精神是相称的。”

    对佳士得来说，这个协定正好让他们有机会展示自己在艺术品在线销售方面所作的努力，此前在伊丽莎白·泰勒遗物拍卖中他们已经采用过这种形式，希望能进一步发展下去。

    “我们期望能够把这个方式长期推广下去，让各种不同来源和类型的作品也能采用，”佳士得首席执行官史蒂芬·默菲(Steven Murphy)说，“目前网络销售本身已经成为一种艺术品购买交互的独特媒介。”

    有人贬低这次的出售不过是基金会在清仓大甩卖，出售沃霍尔的一些次等作品;11月将在现场拍卖的藏品预计将收获约2000万美元。相比之下，单是沃霍尔的《叠影猫王(费鲁斯画廊版)》(Double Elvis [Ferus Type]) 这一件作品，5月在苏富比拍卖行(Sotheby’s)就拍出了3300万美元，算上佣金达到了3700万美元。

    佳士得表示，收藏中还是有一些珍品的，此外许多相对小型的作品也具有历史价值，比如沃霍尔收藏的宝丽来黑白照片。“有很多作品是大多数人从来没见过的，”瓦克斯先生说，“不一定只有最贵的才是最好的。”

    卡佩拉佐女士很清楚这个收藏里“没有汤罐头也没有玛丽莲”，但她说，每一张照片、油画、版画和素描作品，都是我们了解沃霍尔创作过程的一个机会。“就像全息图，”她说。“你把它打碎，哪怕是最小的碎片都绝对是安迪的，有着彻底的沃霍尔主义。”

    有人担心这样集中地出售会充斥市场，导致沃霍尔作品贬值，但佳士得的官员认为这种情况不会发生。他们说世界范围内对沃霍尔作品的需求大得惊人，而且一旦确定了藏品的总量后，他们会把握好出售的节奏以及作品上市的时机。卡佩拉佐女士说她相信佳士得现在每年出售的沃霍尔作品应该比任何艺术家的都多。

    “安迪显然是二十世纪最重要的艺术家之一，可以说是我们的艺术市场中最重要的艺术家，”卡佩拉佐女士说，虽然这么多作品要加入进来，“我们相信市场是能够吸收的”。