呈现在这里的广东油画家，在年龄上为20世纪50、60年代出生的人，他们基本上在80年代上半叶完成艺术教育，然而又先后来到广州美术学院任教，分别在油画系、版画系和美院附中，算是当下广东油画教育的中坚。

　　我记得在80年代中叶，北京曾经有过一个中年艺术家展览，叫“半截子展览”，参展艺术家正处中年，不算老，但又都不年轻。这个名字似乎有点让人伤感，因为在艺术界，老意味着守旧，年轻意味着创新，不老不小，那意思分明是不太守旧又不太创新，算是不上不下、不左不右、不前不后、不偏不倚的状态，颇让人难为情的样子。当时我对这个题目不以为然，觉得老之将至，无可避免，用不着那么矫情，那么自怜自爱。现在轮到我们了，轮到这一批同样中年的艺术家了，包括我在内。不过，自省下来，我却觉得坦然。我认定每一代人有每一代人要做的事，既有他们的幸福，更有他们的苦难，互相比较不得，更取代不了。像我年轻时候那样，整天忆苦思甜，真的以为自己生活的年代比过去要幸福许多倍，直至历史真相渐渐露出本相来之后，我才痛切地认识到，以为苦难的年代，原来还有西南联大那样神奇的大学，还有蔡元培那样宽容而多元的校长，反而今天的我们，已经很强大了，却再也不可能出现蔡元培了，更不可能出现西南联大了。是苦是甜，个中滋味，又有谁真的知道呢?基于此，我只能认为，我们这一代人挺幸福的，因为我们不失时机地做了我们应该要做的事。

　　那么，我们这一代艺术家要做什么事呢?一言以蔽之，就是“自由”。我们这一代艺术家，注定要通过个人努力来证明一件原来非常简单、后来鬼使神差变得非常不简单的事，那就是争取艺术自由。要通过艺术让每一个人发出自己的声音，哪怕这声音不太美妙，有点走调，甚至有点凄厉。

　　说起这一代艺术家的情感背景，有两句话可以概括，第一句是北岛的“我不相信”，来自诗人著名短诗《回答》：“我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。”第二句则是崔键的《一无所有》：“我爱你一无所有，你这就跟我走!”当然，其中还夹杂着港台流行歌不伤大雅的颓废情调。

　　“自由立场”展览，是因华艺廊曾经做过的另一个油画展而来，叫“半辈子的目光”，我策划，是这次展览的画家的老师辈作品。看了这两个展览，有心的观众多少可以了解大半个世纪以来广东油画发展的基本路径了，其中有些什么样的特点，风格应该如何归纳，彼此的异同是什么，相信大家自有看法，无需我多言。

　　最后，我还想说的是，广东油画半个世纪以来的发展无人做过认真梳理，其在全国美术中的影响与作用也众说纷纭。希望以后有人来做这一件事，即如是，则是这个展览之幸，上一个展览之幸，更是广东油画界之幸了。

　　是为序。

　　杨小彦

　　(杨小彦，中山大学传播与设计学院创意媒体系主任、教授，广州美术学院客座教授)