本文中的标题和许多其它信息取自Sabine Wang 的《从地下文化到文化产业——独立的艺术舞台》一文，该文发表在Katharina Schneider-Roos und Stefanie Thiedig 出版的《2000年以来的中国文化大视野，中国的文化舞台》一书中，第18-28页。

“The Show must go on”, 2010年上海艺术博览会国际当代艺术展, 摄影: 由甲

　　2010年5月中国当代艺术举办了第一次回顾展，紧接着在同一个月里，今日美术馆和阿拉里奥(北京)艺术空间以“改造历史”为主题展示了2000-2009年的中国现代艺术，新落成的上海民生现代美术馆则通过“中国当代艺术三十年历程展”展出了1979-2009年的中国当代艺术作品。

　　回顾

　　1950年至文化大革命结束的1976年，中国几乎与外界隔绝。在邓小平推行的开放政策的70年代后期则以基础艺术工作为主要特征，进而有了80年代的社会大开放。起源于高校的企求变革新浪潮遍及全国，与外界长期隔离的人们如饥似渴地吸吮着失而复得的养料，一场文化热潮应运而生。1989年事件和官方对这一事件的冷酷处置使刚刚兴起的文化热潮急转直下，不得不转入地下，接下来则是90年代的出国潮和自我内心放逐潮。即使如此，当时的艺术家们也并没有完全沉默：初期的艺术家公社、北京东村和圆明园以及在亲朋好友家里举办的所谓公寓艺术活动是那个年代中国绘画、表演、诗歌、音乐和戏剧艺术有趣的实验场所。新世纪初的头几年，艺术家们冲破束缚，开始成为一种主流社会力量。造型艺术是中国当代艺术从1990年代的地下文化向2000年代文化产业转变的杰出成功案例，798艺术区就是这种转变的代名词。

　　创意工业的转折点

　　今天，到了2010年，1990年代末曾被审查当局禁止办展览或关闭其展览的艺术家们已赫然列入中国艺术的官方教科书。当年的被贬斥和驱逐者成了艺术先锋，例如某位原地下艺术活动积极分子现在当上了博物馆馆长;当代艺术先是被禁止，后来被默认，现在则被中国政府 视为形象资产。特别是现行的“十一五”规划(2006-2010)出台以来，软实力成为了文化外交的新名词。中国政府认识到，仅靠经济是不可能令世界信服的，基于这种认识，文化领域得以快速发展。2006年官方提出要将创意产业作为一种新兴经济来加以扶持，从而成为艺术商业化的一个标志。同年，中国艺术得到了国际社会在经济上的认可并取得了商业上的重大突破：纽约索斯比拍卖行首次成功拍卖了中国的现代艺术品，张晓刚《血