“冲撞物质主义迷局的斗士”为高炀展览新作而写

　　文/高龄

　　集中反映高炀今年以来新作的这个观摩展览，一如既往地让我们感受他在创作作品时投入的难以遏制的巨大激情和能量。在坚实的画布上，到处布满了现实生活的消费品，从果实植物等自然生长物到电脑键盘和药丸毂子等人工制品，一切可能或者已经与现实生活吃、喝、穿、用相关的生活行为的对象和遗留物，正越来越多地成为艺术家表达思想观念的物质性媒介元素。毫无疑问，高炀的艺术面对的是今天包围着许多人的物质丰盈的世界。物质产品的极大丰富是人类征服和改造自然的天性努力结果，就人类的探索天性而言，物质产品的丰富本身无可厚非，但问题在于物质产品的丰富若是以牺牲人类赖以生存的地球环境资源为代价，则必然是灾难性的。在这里，艺术家花费巨大的人力和物力为我们收集起当代生活从食物到用品的各种消费品和废弃物，并不是展示和礼赞人类社会的巨大创造力，而是在追问这种持续不断的改造和创造行为本身在宗教、伦理甚至人类学层面的合理性。

　　这些异常丰富多样的现成品遗弃物，见证了中国从三十年前那个物质匮乏时代发展到今天的巨大变化，也折射出艺术变革在中国三十年的历程。从摆脱单一的服务于政治意识形态说教的写实性艺术开始，生长于中国的艺术家们曾经为探索艺术的自由和自律之路，殚精竭虑，他们饥渴地拿来和学习西方的现当代艺术观念，以此为武器来恢复艺术原本应有的尊严，以此来表达对中国社会经济转型过程中人的精神状态的强烈关注;他们也逐步从自己民族的文化传统中寻找可以转换和再生的元素和能量，希望能够在自己的作品中确立起属于艺术家个人乃至民族国家的艺术风格和特性。然而这种一个民族国家范围内的艺术复兴之路，在今天不可避免地面临着全球范围内资本流通、商业主义盛行和文化碰撞的挑战。单方面地固守自己民族的文化传统或者一味地以他者的眼光来反观自己的艺术创作，以及用非此即彼的二元对立模式来理解世界范围内的艺术格局，显然变得陈旧和缺乏说服力，因此在新世纪，无论从哪种立场和角度来刻意强调艺术创作中的民族形式感或民族符号，都将面临越来越复杂和严峻的挑战。

　　在意大利学习、居住和创作期间，他系统地观察和思考了西方艺术历史，从贫穷艺术中找到自己继续创作的起点，开始了一个艺术家对于物质现成品和废弃物的使用和关注，并创造性地将这些难以数计的生活物品垃圾与高尚的油画颜料和油画布融合起来，形成了独具个人面貌的艺术样式。这是一种面对包括中国在内的世界范围内人类普遍物质主义消费欲望的艺术样式，它针对的是人类今天普遍存在的改造、创造、制造和消费行为背后的动态结果和生态性链条的完善问题，所以，在高炀的艺术面前，民族国家或地域特征的评价体系变得次要和表面，而人类共而有之的生态和精神健康问题，则成为人们冥想的对象。

　　高炀以自己长期以来对人的肉身化存在和物质化存在的强烈关注，确立了用视觉艺术的方式与当今充斥整个世界的物质主义感官迷局搏弈的立场和态度，也提示着所有爱好艺术的人去不断思考这样的问题：艺术究竟在今天能够做什么，艺术家在今天究竟能做什么。