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重要的不是年代
信息来源:中外美术网 文章作者:网站编辑 发布时间:2011-01-06
   
时间:2011-1-14-2011-1-25 地区:北京草场地
主办机构:嘉德在线
地点:北京泰康空间
   
展览海报
 

 

“重要的不是年代——八零画派写实油画展”将于2011年1月14日在北京泰康空间开幕。这是继嘉德在线在2008年为八零画派举办“人与人——八零画派写实油画作品展”后,第二次为这一年轻的团队主办展览。

此次展览由嘉德在线主办,嘉德在线旗下的中外艺库画廊承办,泰康空间协办,中央美术学院教授余丁担任策展人。展览将展出八零画派成员王龙军、陈承卫、林大陆、王力、孔慧、赵关键、李海华、刘晟、解文金、潘溯十位年轻艺术家的三十余幅作品。

八零画派是成立于2005年的一个年轻艺术家组合,画派中的艺术家大都生于1980年以后。有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。而我们所说的八零画派指的是一种年轻的艺术形态,而非年龄意义上的简单划分。

八零画派的成员都是全国各大艺术院校的优秀毕业生,他们稳固植根于美术界的上流学府,接受精英式的培养,继承中国油画的精髓,在深刻理解现代美学语言的基础上,时刻保持着冷静和自省。他们秉着对前辈们的敬仰和油画事业的继往开来,回归了艺术传统的写实绘画。他们身上有着鲜明的个性和多元的知识储备,虽各人的艺术追求不尽一致,却有着共同的目标——皆志在用“写实”这一传统而又年轻的“武器”,表现“80后”人亲身经历过或深刻感触到的方方面面的、似清晰又模糊的“时空”记忆。

八零画派强调温情和锐利的艺术体验,关注精神世界的复杂层面:苦难、质朴、真性情,以及对写实主义终极意义的探寻都是他们的题材。画家们风格各异,绘画的语言丰盛而鲜活:对价值的迷失进行优雅的反思,对灵魂的需要给予哲学的表达,每一幅作品都提炼自深厚的生活,每一次解读都成为一种历险。
此次参展的作品中,王龙军作品中超现实的背景设置,使人想到新古典主义的复古情怀;陈承卫作品对光的细腻把握透露出作者对青春的淡淡感伤;林大陆的人物画作品则告诉我们艺术家在现实生活与传统文化间的求知探索;王力充满笔触张力的作品让每一个人升起对童年学生生活的深切回忆;孔慧用其充满细腻情感的画笔为我们描绘出其眼中动人的童年、美丽的女孩;赵关键用游走于现实主义和象征主义两种风格之间的作品引人注目、令人深思;李海华的纸鹤、静物透露着丝丝哀伤,一如他画中人忧郁的神情;刘晟的“精神贵族”则会引发你对年轻的无限思考;解文金与潘溯则如一“冷”一“暖”从不同的角度向大家呈现女孩的美,也呈现着自己不同于他人的作品风格。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。如策展人余丁所说,希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要——重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。
此次展览将持续至1月25日。


前言

有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。“80后”似乎已经成为一个批评术语,并被当代艺术市场确定为未来的追逐目标;“80后”也似乎成为了一种艺术标签和一种身份象征。一时间,观看“80后”的群体“表演”成为了一种时尚。
这个展览似乎也是个群体的表演,参展的艺术家大都出生于1980年代以后,然而我们很难从这个展览中看到所谓的“80后”特征,因为所有的参展艺术家都没有把“80后”特征作为自己的艺术目标。在这里我们看到了另一种特质:他们大都毕业于专业的艺术院校,接受过良好的艺术训练;在他们的写实作品中,我们看到的仍然是对造型能力的自我要求,以及对审美的关联性追求。这个展览更多地呈现了艺术传承的可贵延续。其实,所谓“80后”的艺术都是人为划分出来的,这种划分是一种工具,它满足了消费社会对于艺术品市场价格的简单要求,却透露着批评的无力与苍白。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。然而,就像康定斯基所言,对于艺术本身把握与追求是每一个作为艺术之子的艺术家的使命,它超越了一切时代和个人特征而成为永恒。我希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要,也希望他们坚守从他们师长那里学来的艺术信念。尽管在今天的消费社会有人希望动摇这种信念,但它早已经被千百年来的艺术史所证明。
重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。

余丁
2010年12月28日于中央美术学院
 

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时间:2011-1-14-2011-1-25 地区:北京草场地
主办机构:嘉德在线
地点:北京泰康空间
   
 
 

 

“重要的不是年代——八零画派写实油画展”将于2011年1月14日在北京泰康空间开幕。这是继嘉德在线在2008年为八零画派举办“人与人——八零画派写实油画作品展”后,第二次为这一年轻的团队主办展览。

此次展览由嘉德在线主办,嘉德在线旗下的中外艺库画廊承办,泰康空间协办,中央美术学院教授余丁担任策展人。展览将展出八零画派成员王龙军、陈承卫、林大陆、王力、孔慧、赵关键、李海华、刘晟、解文金、潘溯十位年轻艺术家的三十余幅作品。

八零画派是成立于2005年的一个年轻艺术家组合,画派中的艺术家大都生于1980年以后。有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。而我们所说的八零画派指的是一种年轻的艺术形态,而非年龄意义上的简单划分。

八零画派的成员都是全国各大艺术院校的优秀毕业生,他们稳固植根于美术界的上流学府,接受精英式的培养,继承中国油画的精髓,在深刻理解现代美学语言的基础上,时刻保持着冷静和自省。他们秉着对前辈们的敬仰和油画事业的继往开来,回归了艺术传统的写实绘画。他们身上有着鲜明的个性和多元的知识储备,虽各人的艺术追求不尽一致,却有着共同的目标——皆志在用“写实”这一传统而又年轻的“武器”,表现“80后”人亲身经历过或深刻感触到的方方面面的、似清晰又模糊的“时空”记忆。

八零画派强调温情和锐利的艺术体验,关注精神世界的复杂层面:苦难、质朴、真性情,以及对写实主义终极意义的探寻都是他们的题材。画家们风格各异,绘画的语言丰盛而鲜活:对价值的迷失进行优雅的反思,对灵魂的需要给予哲学的表达,每一幅作品都提炼自深厚的生活,每一次解读都成为一种历险。
此次参展的作品中,王龙军作品中超现实的背景设置,使人想到新古典主义的复古情怀;陈承卫作品对光的细腻把握透露出作者对青春的淡淡感伤;林大陆的人物画作品则告诉我们艺术家在现实生活与传统文化间的求知探索;王力充满笔触张力的作品让每一个人升起对童年学生生活的深切回忆;孔慧用其充满细腻情感的画笔为我们描绘出其眼中动人的童年、美丽的女孩;赵关键用游走于现实主义和象征主义两种风格之间的作品引人注目、令人深思;李海华的纸鹤、静物透露着丝丝哀伤,一如他画中人忧郁的神情;刘晟的“精神贵族”则会引发你对年轻的无限思考;解文金与潘溯则如一“冷”一“暖”从不同的角度向大家呈现女孩的美,也呈现着自己不同于他人的作品风格。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。如策展人余丁所说,希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要——重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。
此次展览将持续至1月25日。


前言

有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。“80后”似乎已经成为一个批评术语,并被当代艺术市场确定为未来的追逐目标;“80后”也似乎成为了一种艺术标签和一种身份象征。一时间,观看“80后”的群体“表演”成为了一种时尚。
这个展览似乎也是个群体的表演,参展的艺术家大都出生于1980年代以后,然而我们很难从这个展览中看到所谓的“80后”特征,因为所有的参展艺术家都没有把“80后”特征作为自己的艺术目标。在这里我们看到了另一种特质:他们大都毕业于专业的艺术院校,接受过良好的艺术训练;在他们的写实作品中,我们看到的仍然是对造型能力的自我要求,以及对审美的关联性追求。这个展览更多地呈现了艺术传承的可贵延续。其实,所谓“80后”的艺术都是人为划分出来的,这种划分是一种工具,它满足了消费社会对于艺术品市场价格的简单要求,却透露着批评的无力与苍白。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。然而,就像康定斯基所言,对于艺术本身把握与追求是每一个作为艺术之子的艺术家的使命,它超越了一切时代和个人特征而成为永恒。我希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要,也希望他们坚守从他们师长那里学来的艺术信念。尽管在今天的消费社会有人希望动摇这种信念,但它早已经被千百年来的艺术史所证明。
重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。

余丁
2010年12月28日于中央美术学院
 

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时间:2011-1-14-2011-1-25 地区:北京草场地
主办机构:嘉德在线
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此次展览由嘉德在线主办,嘉德在线旗下的中外艺库画廊承办,泰康空间协办,中央美术学院教授余丁担任策展人。展览将展出八零画派成员王龙军、陈承卫、林大陆、王力、孔慧、赵关键、李海华、刘晟、解文金、潘溯十位年轻艺术家的三十余幅作品。

八零画派是成立于2005年的一个年轻艺术家组合,画派中的艺术家大都生于1980年以后。有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。而我们所说的八零画派指的是一种年轻的艺术形态,而非年龄意义上的简单划分。

八零画派的成员都是全国各大艺术院校的优秀毕业生,他们稳固植根于美术界的上流学府,接受精英式的培养,继承中国油画的精髓,在深刻理解现代美学语言的基础上,时刻保持着冷静和自省。他们秉着对前辈们的敬仰和油画事业的继往开来,回归了艺术传统的写实绘画。他们身上有着鲜明的个性和多元的知识储备,虽各人的艺术追求不尽一致,却有着共同的目标——皆志在用“写实”这一传统而又年轻的“武器”,表现“80后”人亲身经历过或深刻感触到的方方面面的、似清晰又模糊的“时空”记忆。

八零画派强调温情和锐利的艺术体验,关注精神世界的复杂层面:苦难、质朴、真性情,以及对写实主义终极意义的探寻都是他们的题材。画家们风格各异,绘画的语言丰盛而鲜活:对价值的迷失进行优雅的反思,对灵魂的需要给予哲学的表达,每一幅作品都提炼自深厚的生活,每一次解读都成为一种历险。
此次参展的作品中,王龙军作品中超现实的背景设置,使人想到新古典主义的复古情怀;陈承卫作品对光的细腻把握透露出作者对青春的淡淡感伤;林大陆的人物画作品则告诉我们艺术家在现实生活与传统文化间的求知探索;王力充满笔触张力的作品让每一个人升起对童年学生生活的深切回忆;孔慧用其充满细腻情感的画笔为我们描绘出其眼中动人的童年、美丽的女孩;赵关键用游走于现实主义和象征主义两种风格之间的作品引人注目、令人深思;李海华的纸鹤、静物透露着丝丝哀伤,一如他画中人忧郁的神情;刘晟的“精神贵族”则会引发你对年轻的无限思考;解文金与潘溯则如一“冷”一“暖”从不同的角度向大家呈现女孩的美,也呈现着自己不同于他人的作品风格。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。如策展人余丁所说,希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要——重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。
此次展览将持续至1月25日。


前言

有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。“80后”似乎已经成为一个批评术语,并被当代艺术市场确定为未来的追逐目标;“80后”也似乎成为了一种艺术标签和一种身份象征。一时间,观看“80后”的群体“表演”成为了一种时尚。
这个展览似乎也是个群体的表演,参展的艺术家大都出生于1980年代以后,然而我们很难从这个展览中看到所谓的“80后”特征,因为所有的参展艺术家都没有把“80后”特征作为自己的艺术目标。在这里我们看到了另一种特质:他们大都毕业于专业的艺术院校,接受过良好的艺术训练;在他们的写实作品中,我们看到的仍然是对造型能力的自我要求,以及对审美的关联性追求。这个展览更多地呈现了艺术传承的可贵延续。其实,所谓“80后”的艺术都是人为划分出来的,这种划分是一种工具,它满足了消费社会对于艺术品市场价格的简单要求,却透露着批评的无力与苍白。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。然而,就像康定斯基所言,对于艺术本身把握与追求是每一个作为艺术之子的艺术家的使命,它超越了一切时代和个人特征而成为永恒。我希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要,也希望他们坚守从他们师长那里学来的艺术信念。尽管在今天的消费社会有人希望动摇这种信念,但它早已经被千百年来的艺术史所证明。
重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。

余丁
2010年12月28日于中央美术学院
 

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主办机构:嘉德在线
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此次展览由嘉德在线主办,嘉德在线旗下的中外艺库画廊承办,泰康空间协办,中央美术学院教授余丁担任策展人。展览将展出八零画派成员王龙军、陈承卫、林大陆、王力、孔慧、赵关键、李海华、刘晟、解文金、潘溯十位年轻艺术家的三十余幅作品。

八零画派是成立于2005年的一个年轻艺术家组合,画派中的艺术家大都生于1980年以后。有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。而我们所说的八零画派指的是一种年轻的艺术形态,而非年龄意义上的简单划分。

八零画派的成员都是全国各大艺术院校的优秀毕业生,他们稳固植根于美术界的上流学府,接受精英式的培养,继承中国油画的精髓,在深刻理解现代美学语言的基础上,时刻保持着冷静和自省。他们秉着对前辈们的敬仰和油画事业的继往开来,回归了艺术传统的写实绘画。他们身上有着鲜明的个性和多元的知识储备,虽各人的艺术追求不尽一致,却有着共同的目标——皆志在用“写实”这一传统而又年轻的“武器”,表现“80后”人亲身经历过或深刻感触到的方方面面的、似清晰又模糊的“时空”记忆。

八零画派强调温情和锐利的艺术体验,关注精神世界的复杂层面:苦难、质朴、真性情,以及对写实主义终极意义的探寻都是他们的题材。画家们风格各异,绘画的语言丰盛而鲜活:对价值的迷失进行优雅的反思,对灵魂的需要给予哲学的表达,每一幅作品都提炼自深厚的生活,每一次解读都成为一种历险。
此次参展的作品中,王龙军作品中超现实的背景设置,使人想到新古典主义的复古情怀;陈承卫作品对光的细腻把握透露出作者对青春的淡淡感伤;林大陆的人物画作品则告诉我们艺术家在现实生活与传统文化间的求知探索;王力充满笔触张力的作品让每一个人升起对童年学生生活的深切回忆;孔慧用其充满细腻情感的画笔为我们描绘出其眼中动人的童年、美丽的女孩;赵关键用游走于现实主义和象征主义两种风格之间的作品引人注目、令人深思;李海华的纸鹤、静物透露着丝丝哀伤,一如他画中人忧郁的神情;刘晟的“精神贵族”则会引发你对年轻的无限思考;解文金与潘溯则如一“冷”一“暖”从不同的角度向大家呈现女孩的美,也呈现着自己不同于他人的作品风格。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。如策展人余丁所说,希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要——重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。
此次展览将持续至1月25日。


前言

有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。“80后”似乎已经成为一个批评术语,并被当代艺术市场确定为未来的追逐目标;“80后”也似乎成为了一种艺术标签和一种身份象征。一时间,观看“80后”的群体“表演”成为了一种时尚。
这个展览似乎也是个群体的表演,参展的艺术家大都出生于1980年代以后,然而我们很难从这个展览中看到所谓的“80后”特征,因为所有的参展艺术家都没有把“80后”特征作为自己的艺术目标。在这里我们看到了另一种特质:他们大都毕业于专业的艺术院校,接受过良好的艺术训练;在他们的写实作品中,我们看到的仍然是对造型能力的自我要求,以及对审美的关联性追求。这个展览更多地呈现了艺术传承的可贵延续。其实,所谓“80后”的艺术都是人为划分出来的,这种划分是一种工具,它满足了消费社会对于艺术品市场价格的简单要求,却透露着批评的无力与苍白。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。然而,就像康定斯基所言,对于艺术本身把握与追求是每一个作为艺术之子的艺术家的使命,它超越了一切时代和个人特征而成为永恒。我希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要,也希望他们坚守从他们师长那里学来的艺术信念。尽管在今天的消费社会有人希望动摇这种信念,但它早已经被千百年来的艺术史所证明。
重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。

余丁
2010年12月28日于中央美术学院
 

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“重要的不是年代——八零画派写实油画展”将于2011年1月14日在北京泰康空间开幕。这是继嘉德在线在2008年为八零画派举办“人与人——八零画派写实油画作品展”后,第二次为这一年轻的团队主办展览。

此次展览由嘉德在线主办,嘉德在线旗下的中外艺库画廊承办,泰康空间协办,中央美术学院教授余丁担任策展人。展览将展出八零画派成员王龙军、陈承卫、林大陆、王力、孔慧、赵关键、李海华、刘晟、解文金、潘溯十位年轻艺术家的三十余幅作品。

八零画派是成立于2005年的一个年轻艺术家组合,画派中的艺术家大都生于1980年以后。有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。而我们所说的八零画派指的是一种年轻的艺术形态,而非年龄意义上的简单划分。

八零画派的成员都是全国各大艺术院校的优秀毕业生,他们稳固植根于美术界的上流学府,接受精英式的培养,继承中国油画的精髓,在深刻理解现代美学语言的基础上,时刻保持着冷静和自省。他们秉着对前辈们的敬仰和油画事业的继往开来,回归了艺术传统的写实绘画。他们身上有着鲜明的个性和多元的知识储备,虽各人的艺术追求不尽一致,却有着共同的目标——皆志在用“写实”这一传统而又年轻的“武器”,表现“80后”人亲身经历过或深刻感触到的方方面面的、似清晰又模糊的“时空”记忆。

八零画派强调温情和锐利的艺术体验,关注精神世界的复杂层面:苦难、质朴、真性情,以及对写实主义终极意义的探寻都是他们的题材。画家们风格各异,绘画的语言丰盛而鲜活:对价值的迷失进行优雅的反思,对灵魂的需要给予哲学的表达,每一幅作品都提炼自深厚的生活,每一次解读都成为一种历险。
此次参展的作品中,王龙军作品中超现实的背景设置,使人想到新古典主义的复古情怀;陈承卫作品对光的细腻把握透露出作者对青春的淡淡感伤;林大陆的人物画作品则告诉我们艺术家在现实生活与传统文化间的求知探索;王力充满笔触张力的作品让每一个人升起对童年学生生活的深切回忆;孔慧用其充满细腻情感的画笔为我们描绘出其眼中动人的童年、美丽的女孩;赵关键用游走于现实主义和象征主义两种风格之间的作品引人注目、令人深思;李海华的纸鹤、静物透露着丝丝哀伤,一如他画中人忧郁的神情;刘晟的“精神贵族”则会引发你对年轻的无限思考;解文金与潘溯则如一“冷”一“暖”从不同的角度向大家呈现女孩的美,也呈现着自己不同于他人的作品风格。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。如策展人余丁所说,希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要——重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。
此次展览将持续至1月25日。


前言

有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。“80后”似乎已经成为一个批评术语,并被当代艺术市场确定为未来的追逐目标;“80后”也似乎成为了一种艺术标签和一种身份象征。一时间,观看“80后”的群体“表演”成为了一种时尚。
这个展览似乎也是个群体的表演,参展的艺术家大都出生于1980年代以后,然而我们很难从这个展览中看到所谓的“80后”特征,因为所有的参展艺术家都没有把“80后”特征作为自己的艺术目标。在这里我们看到了另一种特质:他们大都毕业于专业的艺术院校,接受过良好的艺术训练;在他们的写实作品中,我们看到的仍然是对造型能力的自我要求,以及对审美的关联性追求。这个展览更多地呈现了艺术传承的可贵延续。其实,所谓“80后”的艺术都是人为划分出来的,这种划分是一种工具,它满足了消费社会对于艺术品市场价格的简单要求,却透露着批评的无力与苍白。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。然而,就像康定斯基所言,对于艺术本身把握与追求是每一个作为艺术之子的艺术家的使命,它超越了一切时代和个人特征而成为永恒。我希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要,也希望他们坚守从他们师长那里学来的艺术信念。尽管在今天的消费社会有人希望动摇这种信念,但它早已经被千百年来的艺术史所证明。
重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。

余丁
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此次展览由嘉德在线主办,嘉德在线旗下的中外艺库画廊承办,泰康空间协办,中央美术学院教授余丁担任策展人。展览将展出八零画派成员王龙军、陈承卫、林大陆、王力、孔慧、赵关键、李海华、刘晟、解文金、潘溯十位年轻艺术家的三十余幅作品。

八零画派是成立于2005年的一个年轻艺术家组合,画派中的艺术家大都生于1980年以后。有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。而我们所说的八零画派指的是一种年轻的艺术形态,而非年龄意义上的简单划分。

八零画派的成员都是全国各大艺术院校的优秀毕业生,他们稳固植根于美术界的上流学府,接受精英式的培养,继承中国油画的精髓,在深刻理解现代美学语言的基础上,时刻保持着冷静和自省。他们秉着对前辈们的敬仰和油画事业的继往开来,回归了艺术传统的写实绘画。他们身上有着鲜明的个性和多元的知识储备,虽各人的艺术追求不尽一致,却有着共同的目标——皆志在用“写实”这一传统而又年轻的“武器”,表现“80后”人亲身经历过或深刻感触到的方方面面的、似清晰又模糊的“时空”记忆。

八零画派强调温情和锐利的艺术体验,关注精神世界的复杂层面:苦难、质朴、真性情,以及对写实主义终极意义的探寻都是他们的题材。画家们风格各异,绘画的语言丰盛而鲜活:对价值的迷失进行优雅的反思,对灵魂的需要给予哲学的表达,每一幅作品都提炼自深厚的生活,每一次解读都成为一种历险。
此次参展的作品中,王龙军作品中超现实的背景设置,使人想到新古典主义的复古情怀;陈承卫作品对光的细腻把握透露出作者对青春的淡淡感伤;林大陆的人物画作品则告诉我们艺术家在现实生活与传统文化间的求知探索;王力充满笔触张力的作品让每一个人升起对童年学生生活的深切回忆;孔慧用其充满细腻情感的画笔为我们描绘出其眼中动人的童年、美丽的女孩;赵关键用游走于现实主义和象征主义两种风格之间的作品引人注目、令人深思;李海华的纸鹤、静物透露着丝丝哀伤,一如他画中人忧郁的神情;刘晟的“精神贵族”则会引发你对年轻的无限思考;解文金与潘溯则如一“冷”一“暖”从不同的角度向大家呈现女孩的美,也呈现着自己不同于他人的作品风格。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。如策展人余丁所说,希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要——重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。
此次展览将持续至1月25日。


前言

有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。“80后”似乎已经成为一个批评术语,并被当代艺术市场确定为未来的追逐目标;“80后”也似乎成为了一种艺术标签和一种身份象征。一时间,观看“80后”的群体“表演”成为了一种时尚。
这个展览似乎也是个群体的表演,参展的艺术家大都出生于1980年代以后,然而我们很难从这个展览中看到所谓的“80后”特征,因为所有的参展艺术家都没有把“80后”特征作为自己的艺术目标。在这里我们看到了另一种特质:他们大都毕业于专业的艺术院校,接受过良好的艺术训练;在他们的写实作品中,我们看到的仍然是对造型能力的自我要求,以及对审美的关联性追求。这个展览更多地呈现了艺术传承的可贵延续。其实,所谓“80后”的艺术都是人为划分出来的,这种划分是一种工具,它满足了消费社会对于艺术品市场价格的简单要求,却透露着批评的无力与苍白。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。然而,就像康定斯基所言,对于艺术本身把握与追求是每一个作为艺术之子的艺术家的使命,它超越了一切时代和个人特征而成为永恒。我希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要,也希望他们坚守从他们师长那里学来的艺术信念。尽管在今天的消费社会有人希望动摇这种信念,但它早已经被千百年来的艺术史所证明。
重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。

余丁
2010年12月28日于中央美术学院
 

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主办机构:嘉德在线
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此次展览由嘉德在线主办,嘉德在线旗下的中外艺库画廊承办,泰康空间协办,中央美术学院教授余丁担任策展人。展览将展出八零画派成员王龙军、陈承卫、林大陆、王力、孔慧、赵关键、李海华、刘晟、解文金、潘溯十位年轻艺术家的三十余幅作品。

八零画派是成立于2005年的一个年轻艺术家组合,画派中的艺术家大都生于1980年以后。有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。而我们所说的八零画派指的是一种年轻的艺术形态,而非年龄意义上的简单划分。

八零画派的成员都是全国各大艺术院校的优秀毕业生,他们稳固植根于美术界的上流学府,接受精英式的培养,继承中国油画的精髓,在深刻理解现代美学语言的基础上,时刻保持着冷静和自省。他们秉着对前辈们的敬仰和油画事业的继往开来,回归了艺术传统的写实绘画。他们身上有着鲜明的个性和多元的知识储备,虽各人的艺术追求不尽一致,却有着共同的目标——皆志在用“写实”这一传统而又年轻的“武器”,表现“80后”人亲身经历过或深刻感触到的方方面面的、似清晰又模糊的“时空”记忆。

八零画派强调温情和锐利的艺术体验,关注精神世界的复杂层面:苦难、质朴、真性情,以及对写实主义终极意义的探寻都是他们的题材。画家们风格各异,绘画的语言丰盛而鲜活:对价值的迷失进行优雅的反思,对灵魂的需要给予哲学的表达,每一幅作品都提炼自深厚的生活,每一次解读都成为一种历险。
此次参展的作品中,王龙军作品中超现实的背景设置,使人想到新古典主义的复古情怀;陈承卫作品对光的细腻把握透露出作者对青春的淡淡感伤;林大陆的人物画作品则告诉我们艺术家在现实生活与传统文化间的求知探索;王力充满笔触张力的作品让每一个人升起对童年学生生活的深切回忆;孔慧用其充满细腻情感的画笔为我们描绘出其眼中动人的童年、美丽的女孩;赵关键用游走于现实主义和象征主义两种风格之间的作品引人注目、令人深思;李海华的纸鹤、静物透露着丝丝哀伤,一如他画中人忧郁的神情;刘晟的“精神贵族”则会引发你对年轻的无限思考;解文金与潘溯则如一“冷”一“暖”从不同的角度向大家呈现女孩的美,也呈现着自己不同于他人的作品风格。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。如策展人余丁所说,希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要——重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。
此次展览将持续至1月25日。


前言

有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。“80后”似乎已经成为一个批评术语,并被当代艺术市场确定为未来的追逐目标;“80后”也似乎成为了一种艺术标签和一种身份象征。一时间,观看“80后”的群体“表演”成为了一种时尚。
这个展览似乎也是个群体的表演,参展的艺术家大都出生于1980年代以后,然而我们很难从这个展览中看到所谓的“80后”特征,因为所有的参展艺术家都没有把“80后”特征作为自己的艺术目标。在这里我们看到了另一种特质:他们大都毕业于专业的艺术院校,接受过良好的艺术训练;在他们的写实作品中,我们看到的仍然是对造型能力的自我要求,以及对审美的关联性追求。这个展览更多地呈现了艺术传承的可贵延续。其实,所谓“80后”的艺术都是人为划分出来的,这种划分是一种工具,它满足了消费社会对于艺术品市场价格的简单要求,却透露着批评的无力与苍白。
艺术家创作离不开时代,伟大的艺术家总是把握着时代的脉博,肩负着时代的使命。然而,就像康定斯基所言,对于艺术本身把握与追求是每一个作为艺术之子的艺术家的使命,它超越了一切时代和个人特征而成为永恒。我希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚,追求个性与艺术自由的重要,也希望他们坚守从他们师长那里学来的艺术信念。尽管在今天的消费社会有人希望动摇这种信念,但它早已经被千百年来的艺术史所证明。
重要的不是年代,重要的仍是艺术本身。

余丁
2010年12月28日于中央美术学院
 

 

 

 
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