在继承中求变化，在变化中求神采-中外美术网

　　——从观念上求变。书法是表达思想感情的一门艺术，观念和境界决定书法的品味。取法乎上是化古创新的根基，更新观念是化古创新的灵魂，而观念的更新又源于对现实生活中人们思维方式与欣赏流变的把握，源于自身眼界的开阔和境界的提高，源于对历代书论的理解以及如何对传统继承与创新的思考。基于此，我把对书法艺术的追求，看成是一种文化担当;把书法艺术传承，当成一种道义使命;把书法艺术的弘扬，作为一种自觉责任，在博览众家书论的基础上，着重在变通创新上下功夫，摈弃流俗，发展个性，别出机杼，书法作品所呈现出的自然大方，朴拙沉雄，不露锋芒的鲜明个性特色，受到了书法大家和众多书友的肯定。

　　——在路子上求变。我认为，学书就象爬山一样，人在山脚下难见高峰，或许努力攀登一回，到达的只是一个小的山头，这时候只有勇敢地退下来，另辟蹊径，才能登上更高的山峰。在学书的路上，我先是在魏晋唐宋诸家书法艺术上沉迷了很久，后通过观书展，访书友，拜名家，尤其从各类培训班诸多先生的教诲中得到启发，一改往日书路，对章草、汉隶、魏碑等名碑名贴反复研习，反复揣度，在精研的基础上，反复实践，收到了良好效果。

　　——在博采中求变。道之所存，师之所存。作为学书之人，首先是善于吸收众家之长，同时处理好师从古人和学习今人的关系，辩证地学习吸收和借鉴。在辨析地临摹、研读古今作品中找感觉，在吸收中求突破，在感觉中去创作，从创作中出神采，逐渐进入自己所追求的那种“灯火阑珊处”的胜境。

　　学书先做人，心正则笔正。作为一个学书之人，要注重品德修养，以人品融入书品，以书品提升人品;要把对事业的忠诚和对书法艺术的热爱，贯穿于整个工作生活之中，把工作当作艺术作品去经营，把书法创作当作工作那样去认真组织，把人生作为一件最大的艺术作品去精心编织。这样，就能在事业与书法上实现“双赢”，就能使平凡的人生更有意义，更加绚烂多彩。

　　顾亚龙，男，1959年10月生于湖南湘潭。曾于长沙、广州、银川读书，1982年大学毕业。现任山东省文联党组成员、副主席、山东省书法家协会主席。国家一级美术师。传略收入《中国当代书画名人大辞典》、《中国当代文学、艺术、新闻人才集》、《中国当代书法家辞典》等多部辞书。中国书法家协会理事，中国书法家协会培训中心教授。济南秋枫堂艺术顾问。

　　师超于汉隶及章草下了不少功夫。他与大多数书者一样，从对书法的认识层到具体的实践层，都经过了一个较长时间的渐变过程，从而达到质变。正式这个转变，使他在书法方面获得了可敬可贺的成就，其作品连续入选第七、第八、第九届国展并获奖。

　　至于如何欣赏一个书家的作品，我总是觉得应从其书作的字里行间里去捕捉作者的精神气质，感受写者的生命力量与艺术情怀。因为书法是人的精神物化，亦是人生价值取向的反映。古人云：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。我读师超的书法就有这样一种感觉。

　　牟宗三先生有“遍润不遗”的哲学命题。这虽是从心体和性体感悟出的普遍的人性价值立场，但如落实到符号学中，对应我们的书法，同样也会观照出“遍润不遗”的特征。师超擅长行书，赏读他的的书作，便马上想到牟先生的命题。由此再拓展一层，其行而深稳的特征也即跃现。当然，师超的书法可以以不同的角度进行观照，但我认为，用“行而深稳”或许更加贴切些。天行健，流美而静穆，可为乾天坤势之象，也可为书法之大象。历代书家，他们的实践历程，或不出此一格方最具典范性格，而当代不少书家仍然沿这一条道路走，亦清晰可辨。书法不是由文字的拓展铸就其魅力，而是通过文字的限制与制约来显示其艺术的光辉，在这一点上，它与格律诗的平仄与韵格相仿。

　　古人谓 “书如其人”，而行而深稳，便润不遗，既可以形容师超的书法特征，也与师超的为人处事风格是一致的。他常说：学书先做人，做人即做事，学书亦是做事。所谓“古人未尝离事而言道”，这是古人做事与履道合一。师超之处事风格有独到之处，无论他对待书法或工作，都表现出了执事以敬的态度。

　　许多年前，当外界慕名求他的字时，很多同事却不知他擅书，更不知他早已名声在外。这种“潜伏”的功夫，他在机关工作多年却能在工作期间做到不谈书法、不写书法、不看书法，这是很多人难以做到的，当我们得知他的书法成就是在这样一种情境中完成时，执事以敬在他那里更获得了格外感人的力量。而“行而深稳、遍润不遗”对于师超来讲，应该是他为人从艺所追求的理想价值。然而“尽善难求”，我们期望师超的书作，在将来的岁月中，能在这方面有更出色的表现。