如何看待当下中国美术生态的复杂性?中国美术应以怎样的文化身份出现在公众视野?政府、学术界、艺术家与市场如何各归其位、各司其职?美术作品如何明确中国文化立场、参与国际交流?……11月25日，全国美术机构和院校领导、艺术家、美术界学者50余人聚集北京，参加由文化部艺术司与中国艺术研究院美术研究所联合主办的“全国美术发展专家座谈会”。与会专家各抒己见，既有战略与政策建议，也有针对时弊的批评及对所在领域的反省，讨论从上午9点持续至下午6点，不少专家仍然意犹未尽。

　　明确职责，提升美术的文化影响力

　　文化作为人们的基本发展需求，从传统的“软实力”逐渐成为不可忽视、必须苦练的“硬功夫”，日益受到社会各界的重视。伴随着中国经济的快速发展，美术作为文化领域里的一个门类也受到更为广泛的关注。与此同时，在国际政治与资本市场等多重因素的影响下，中国美术生态正呈现出繁荣与混乱、创新与停滞、提高与普及等多重矛盾。中国美术如何在文化大发展的历史背景下定位好自己的角色，真正提升其文化价值和影响，是与会者关心的核心问题。

　　文化部艺术司副司长诸迪表示，在认识、实践和完善中国美术的发展过程中，应当逐渐明确政府、艺术家、专业机构、艺术市场的不同分工，调配好各种服务艺术创作的资源，协调建立良好的艺术创作机制与发展生态;而面对各种问题背后的复杂联系，头疼医头、脚疼医脚已然不能解决问题，一个更加长远的、系统的、具有基础性的战略规划是当务之急。

　　部分学者针对政府职责积极建言，中央美术学院教授薛永年结合调研实践提出，二级市场里的拍卖行成为造富工具，严重脱离广大群众，从满足更多群众持有艺术原作、回归审美教育的角度看，政府应在规范市场特别是扶持一级市场的画廊上采取必要措施。薛永年同时提出，引入去行政化的美术基金会制度可补充政府职能、弥补市场缺陷，提升对美术创作学术与专业判断的纯粹性。

　　就美术大众化的发展，邵大箴等学者提出，鼓励普通群众的美术创作甚至模仿艺术作品具有积极意义，视觉艺术的审美教育作用能够增强美术的群众基础，在关注精英艺术家之外，政府在这些方面可作为的空间很大。邵大箴以公园中以水为墨在地面练习书法的中老年人为例，认为此类艺术创作活动充分反映了市民日常精神生活对视觉艺术的需求，政府和相应的艺术协会应该予以关注。

　　陈醉、刘伟冬、李公明、杭春晓等学者表示，政府在主导国家文化立场、明确市场规范、调配公共资源、扶持艺术创作等方面具有不可替代的作用，应该着力在艺术品鉴别体系的建立、培育艺术经纪人等方面有所作为。他们同时建议，以“国家”行政名义组织的大型“工程”可以考虑转由专业美术机构和博物馆主持，以确保项目的持续性和更为广泛的学术影响。

　　反映时代精神的艺术才是有意义的

　　关于美术创作本身，郭怡