2010年9月17日，由艺术家田野和意大利策展人马克•梅内古佐共同策划的“首届中国西部国际艺术双年展”在银川文化艺术中心开幕。来自美国、英国、法国、德国、加拿大、意大利、丹麦、荷兰、比利时、中国10个国家的23位艺术家和中国评论家、以及国内外媒体空降“塞上江南”银川。西夏王陵、贺兰山岩画见证了银川的历史，“大漠孤烟直”渲染了西部独特的地理风貌，古老的文化美术底蕴加上“异域”的自然风光，使得银川举办艺术双年展有了别样的韵味，针对此次西部国际艺术双年展，评论家、策展人与艺术家代表“银川论艺”，多角度、新视角解读双年展！

顾振清：银川纳入当代艺术语境

这个双年展是“空降型”的双年展，因为宁夏银川这边的艺术土壤，基本上是一块处女地。空降未尝不是好事情，因为这次“空降部队”有这么重要的艺术家如隋建国老师、有来自意大利的纳奈西先生等等，那么这样的“空降”能够让宁夏银川的艺术从这片处女地一步跨入到当代艺术的语境。

一个特殊的时代也需要一些新想法，如果此次双年展能够整合银川特殊的地理、人文资源，比如广袤的特殊地理环境——“大漠孤烟直”，就能够打造特殊的地理艺术、环境艺术、户外艺术，这样无论在国际上还是在国内都会形成西部双年展的特色。

马克：“银川制造”寻求新的艺术启示

如果你去过上海，你可以看到一个非常国际化的大都市的情景，可是来到银川，你会发现一个很不同的文化状况，尽管它这里的酒店很国际化，但是它的文化地理，它的食物都是与其他城市截然不同。此次邀请外国艺术家参展，我希望他们在这里发现新的思想、艺术资源与灵感，在这么一个既全球化又地域性的城市里能够寻找一些新的启示！我们处在不同的文化现实中，不同的文化可以互相借鉴经验。比方说19世纪有日本、俄罗斯之间的文化艺术交流；20世纪有西方艺术家去寻找非洲比较原始的部落里的少数民族的文化！所以此次展览希望把西方艺术家邀请到银川，来欣赏和挖掘这里的艺术特色。

冀少峰：西部双年展体现西部文化崛起

中国西部国际艺术双年在在银川的举办，它体现了一种文化战略，特别是体现了西部文化崛起的一种战略。此次双年展还体现了两种互动关系：一是中国和西方的关系，二是中央和地方的关系。东西方文化需要进一步加深了解！

在当代艺术方面，中央不断的支援地方，比如中央美术学院的隋建国先生、邹跃进先生、赵力先生，这是中央支援地方的一个典型的代表；另一方面还体现了地方不断包围中央的一种文化态势，像我们已知的双年展、三年展现象，比如成都双年展、上海双年展、广州三年展、湖北漆艺三年展、还有宁夏银川双年展，这都是地方包围中央的一个方面。

此次展览还体现了三个发展方向：一是西部以当代文化为表征的一种文化产业的发展方向；二是代表一种先进文化的发展方向，因为当代艺术对人的生存境遇的关注，对人的生存现状的关注以及当代艺术的追问意识，一样它是代表着一种先进文化的发展方向；当代艺术第三个方向是当代艺术和政府的联姻使当代艺术有了一个可持续发展的有效的途径，但是当代艺术在发展的过程当中还是要坚持自己的艺术立场。

李旭：主题应更具针对性！

此次西部双年展，我觉得它最重要的意义是一个现象学上的意义，也就是说它的发生，它的开幕。因为任何古老的文化都需要一个当代化的进程，比如像汉语一样，古代那个汉语的文言文，变成了现在的白话文，又变成了现在的网络语言。

我对“西部双年展”的希望就是将来随着它的演进和发展，在主题上面，应该更有针对性。譬如上海双年展，发展到今天，在主题设定方面，始终每一届都是有问题的，我个人比较满意的是2002年上海双年展。现在大部分的包括国际性的双年展，主题都是尽量定得比较宽，比较大，这样的话可以把很多毫不相关的东西装在一个篮子里面。我想，这么多的双年展、三年展，如果要树立个性的话，一定要在一开始主题设定上花特别大的工夫，这样的话才能树立这个双年展或者是这个三年展的个性。我对此次展览的效果还是表示满意的，这是一次开创性的，在银川从来没有发生过的一个重要的文化事件。当代的文化模式终于和本地的这种地理意义文化相接。

赵力：“不足”和“缺陷”也是构成双年展的一部分

最近几年双年展的展示方向有所改变，主要是有两个方面，一是双年展的策略，即双年展尽量表现的多样化，如刚才李旭所说，把所有的元素放进来，尽量多元化，就像威尼斯双年展，还有一种就是做有针对性的双年展：语境，特定的地理原因和特定的环境都是值得注意的！
我们可以看到在亚洲区双年展数量越来越多，但是我们可以看到普遍存在一些困境。一个是追逐国际化的趋势，一个是要针对特定的问题形成针对本土的所谓的针对性。一个就是双年展不见得是考虑到综合因素所形成的，有这样一个背景才能做双年展。比如说今年西部双年展，它有很强的偶然性。

因为我研究美术史，所以我认为现在我们对于美术史的一个观点，就是说美术史的发展不是逻辑的关系，它包含了大量偶然性的因素。我们要承认这种偶然性的存在，这可能是未来发展的一个起点，这样我们的创作，我们的很多的经验才有更灵活的、生动的一部分。

我认为“不足”和“缺陷”也是双年展的一部分。因为双年展本身在每一个地点所发生那些偶然性，必然会存在一些不足和缺陷，那么从历史的角度来看那些东西，反而觉得很有意义。

我还想提出一个问题：双年展是不是能够做成像实验室的一个项目，那么这实验项目包括我们对实验的部分，包括我们对既定的事实并不清楚的部分，那么能把它变成我们双年展的一个方向，我们一定有很强的目标性，从这一点上我觉得我们的西部的双年展如果有这样一部分的话，我觉得会有更多的发展潜力。

盛崴：“银川模式”小而精，思路正确

我认为做双年展首先要明白自己的定位，比如说威尼斯双年展的性质是全世界的，美国惠特尼双年展，它是有很强的目的性来推动本土当代艺术的一个双年展。所以还得有一个经理人在这儿挖坑，说如何来认识自己，认识自己是通过自己语言的区别来实现的，所以在银川举办双年展，首先应该明白我们与其他地方的双年展，比如说上海、北京和广州的双年展，他们的区别在什么地方。

本次展览参展艺术家只有24位，小而精，银川双年展以这种小而精的模式来做，我觉得是一个很好的、很正确的一个路子，这让我有机会能够站在每一位艺术家的作品面前来仔细的观看他们的作品。但是它在深度上好像还没有达到我的预想状态。所以我的建议是能不能有更多的像workshow这样的一些活动能够参与进来，有一些更加先进的小单元，让不同国家的艺术家进驻，然后共同了解、一起创作。

双年展发展到今天，是遵循惯有的展示模式还是另辟蹊径，扩大内涵与外延，是固守几大艺术阵地还是开拓新的艺术疆域，是追求大而强还是转换思路变为小而精，是独善“边缘”资本还是接纳政府支持，是遵循尽善尽美还是允许“客观缺憾”的存在？首届西部国际艺术双年展，或许已经开始对这些问题试图作出解答！