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回顾埃利亚松2019泰特个展,探访冰岛工作室
信息来源:中外美术网 文章作者:向羿旻 发布时间:2020-05-03

瀑布(Waterfall)2019

文/图 向羿旻 发自伦敦

2019年7月11日至2020年1月5日,奥拉维尔·埃利亚松的展览“在现实生活”(In real life)在伦敦泰特现代美术馆举行。这是继2003年将炽烈的大太阳搬进了泰特现代美术馆的涡轮大厅16年之后,埃利亚松再次回到泰特。

此次展览有40余件作品,绝大多数作品都位于泰特现代美术馆的新馆的2层,另有一件专门为泰特美术馆的环境所设计的作品瀑布2019(Waterfall, 2019)则位于新馆外侧的平台之上。

这次的瀑布(Waterfall,2019)相较于埃利亚松许多版本的瀑布来说并不算大,既不如2008年在纽约布鲁克林大桥的版本气势恢宏,也不像2016年在巴黎凡尔赛宫的版本那般高耸入云,更接近于1988年在德国科隆的最初版本。观者来到瀑布之前得到的是类似“犹抱琵琶半遮面”般的感受,不像以往的瀑布那般“侵略”着观众的视线,但不变的是与环境的协调,这是奥拉维尔埃利亚松作品的一贯作风。

窗户计划(Window Projection),1990

窗户计划(Window Projection,1990)是一件质朴动人的作品,它让我联系到记忆深处里透着满满落日余晖的老窗户,不免想起安德鲁·怀斯的作品《海上来风》(Wind from the sea, 1947)中窗帘旁徐徐吹过的微风,这样的情绪流是细腻,恬静而又绵长的。

我在孤独和寂静中长大(I grew up in solitude and slience )1991

这件作品也是埃利亚松对光线进行漫长研究的起点,他早在丹麦皇家艺术学院的学生时代就开始了对光线、阴影的研究,尤其是对于光和阴影如何转化和定义一个空间。同时也引出了埃利亚松的艺术生涯中对光线的持续关注,逐渐演变成天气计划(Weather project, 2003)等具有高科技含量又兼具自然美感的作品。这次展览中与此类似的作品还有单色房间(Room for one colour, 1997),你不确定的影子(Your uncertain shadow, 2010)和对反射的解释又或是一次基于其品质的愉快的练习(Adescription of a reflection, or a pleasant exercise on its qualities, 1995)等。

美(Beauty), 1993

埃利亚松的作品另一个经常出现的主题便是自然,也许是因为出生于地广人稀的北欧国家的缘故,他对星辰极光、冰川火山、腐木苔藓等元素有着非比常人的掌控力。作品美(Beauty, 1993)呈现的主题便是彩虹。黑暗的展厅中,水雾从顶上喷洒而出,似一缕薄雾空中飘荡,彩虹便由灯光的照射而生,每一位观众都能在昏暗的房间内发现自己独一无二的彩虹。

Wavemachines 1995

以我所见,埃利亚松作品中出现的自然元素很多都能在冰岛-丹麦的河川中找到他的“范本”,但是呈现的手法却大相径庭,如河床(Riverbed,2014)是直接在丹麦的路易斯安那现代美术馆内完全忠实于自然地重现了一段冰岛的河川,鼓励观众自由探索美术馆的空间。也有此次展览重新呈现的看不见的行者(Your blind passenger, 2010)这样富于诗意浪漫的作品。

看不见的行者(Your blind passenger) 2010

观者在美术馆中充满着橙白雾气的封闭的长廊来回行走,能见度约为三米,随着人们的走动,人影不断地出现、消失,短短几十米的长廊竟让人完完全全的迷失方位感。若要将这件作品比作绘画,我想马远的《寒江独钓图》再合适不过了,渔船上的老翁就像美术馆里的游客,浩瀚的湖水则如同缥缈的烟雾,带来无限的意象空间。

螺旋视图(Your spiral view), 2002(外景)

对于埃利亚松来说空间并不只是起容纳艺术品的作用,他将空间视为他作品的一个元素。埃利亚松眼中的自然当然远远不止这几种呈现方式,还有与冰岛河流里的腐木相结合的装置系列作品,利用融化的冰川制作的绘画,以及不少摄影作品等。

螺旋视图(Your spiral view), 2002(内景)

与美国艺术家詹姆斯·特瑞尔对于光线的专一不同,埃利亚松很善于将他所感兴趣的众多主题进行交叉重构。作品《螺旋视图》(Your spiral view, 2002)是一件由镜面不锈钢几何切割成两个相反螺旋状搭建的通道,通道的内部折射出一个万花筒般的、破碎的空间。

在现实生活中(In real life), 2019

在这件作品的几步之遥,同样有由镜面不锈钢制成的,看似发光的球体的作品《在现实生活中》(In real life, 2019),这件作品无疑同样具有奇幻的空间设计和精密计算,而且由于镜面材料反光的特性,它折射出的几何状的五彩光线,同样展现了埃利亚松对光线的掌控能力。

与前面提到的《窗户计划》的简约不同,这件作品在“做加法”,他化简为繁,营造出光的幻境,用一种近乎是炫技的方式增强了观者的感受。

小太阳项目(Little sun), 2012

值得一提的还有小太阳项目(Little sun, 2012),这是一件作品,也是一个社会项目,是埃利亚松人文情怀的最佳体现。小太阳的外观源自非洲埃塞俄比亚的Meskel花,作为一个安全的可穿戴式太阳能光源为12亿依旧没有稳定电力的人们提供帮助。我个人十分欣赏这样的项目,将自己的悲天悯人不仅仅停留在情怀,而是付诸于实施。

冰钟项目(Ice watch), 2018

类似的项目还有2018年底同样在泰特现代美术馆呈现的冰钟项目(Ice watch, 2018),埃利亚松号召来去的行人去感受、抚摸、聆听从格陵兰岛运输过来的碎裂下来的冰川,将在网络、电视上随处可见却又遥不可及的全球变暖的议题,以冰块融化倒计时地方式,直白地放在城市中心,在人们触手可及的地方,敲响了无声的警钟。

泰特现代美术馆呈现的埃利亚松个展In real life对埃利亚松作品包含各个主题,横跨不同学科,不同时段。他的作品不仅有光线,水雾,冰川,腐木等自然元素,而又富于人文情怀和科技含量。诚然埃利亚松的作品普遍具有开放性,但泰特美术馆和埃利亚松工作室近百人的团队的通力合作无疑给我们带来一场艺术盛宴。

冰岛算是艺术家埃利亚松的半个故乡,即便是成名之后,埃利亚松也习惯于每年都要回到冰岛待上一段时间。正如我在前文提到的,冰岛独特的气候条件和风景在我看来极大的影响了他的创作风格。当我真真切切地体会过冰岛那荒凉的苔原,风雨山峦,冰川瀑布乃至极光之后才对他的埃利亚松的作品有了一种追根溯源的、发自内核的共情感。

冰岛首都雷克雅未克港口偏远的半岛上的The Marshall House的三至四楼有间埃利亚松工作室,这栋建筑物由1948年建成的一间鱼肉工厂改建而成。工作室平日主要是作为展示之用,门厅里展示的是一些由腐木和金属相结合制作的悬挂的小型装置,经由他的创作这些躺在冰冷河床里的腐木再次焕发出生机,经过时间的洗礼,带有了人性的温度。

转角有楼梯,拾级而上,零星陈列着一些带有光学特性的玻璃结合灯光装置的作品,几何的结构搭配彩色的玻璃以及不同颜色的灯光,这样实验性质的小型作品像极了微缩几何形状中的极光,纯粹朴素而又美好,与雷克雅未克这座城市的气质十分相衬,这样类似的结构也出现在埃利亚松参与设计的雷克雅未克的哈帕音乐厅的外玻璃幕墙之中。

埃利亚松在德国柏林工作室是艺术家日常工作的地方,有着几十人的庞大的创意、设计、展览乃至厨房团队,相比之下在雷克雅未克的工作室规模不大,固然雷克雅未克不如伦敦或者柏林有着更成熟的艺术市场和更活跃的艺术氛围,但是埃利亚松依旧选择在雷克雅未克建立工作室,这更像是一种对故乡的情怀,对自己生长的地方的文化的默默挥毫。

埃利亚松在雷克雅未克工作室的内景

回顾埃利亚松2019泰特个展,探访冰岛工作室

 
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