我们称呼国画为传统文化，而它这个传统文化真正的传统是在哪里呢？

张晖回答：

传统它是一种文化，之所以是一种文化，是因为它有延续性和传承性。一种艺术的发展恰恰是一种文化的发展，我们所有的绘画， 比如中国画、工笔画、写意画、宫廷画等等，都是源于思想造就的。先有思想，后有行动。

绘画风格的演变，技法的形成，内心的表达，都伴随着人的思想发展，导致了绘画的发展。现在所说的中国画、传统画主要体现在思想，它是一种文化，和西方画的异同就在于此，是思想的发展。

访谈者提问：

由于我们美术教育的缺失，真正能够欣赏（国画）的可能不多，但是我最近发现在网上有不少人喜欢那种带有传统与现代元素结合的作品，比如说是“老树画画”的作品，您认为现阶段这样的趋势跟潮流是值得鼓励还是劝阻？这对国画来说是一种无奈的选择还是重焕新生呢？

张晖回答：

我认为“老树画画”是一种非常不错的尝试，虽然他在材料和画法上和传统不太一样，但是有一点，他依然是通过画笔、线条、色彩和形象， 去表现精神层面的东西，表达自己内心深处对形象、对自然、对美好愿望的体会和认知。这是符合艺术最基本的一个标准，表现情绪、感觉、自我理想，表现自身对自然物象的深刻认知，这是非常好的一件事情。

他用心绘画，传情达意的艺术自然会引起很多人的喜欢和共鸣，我认为他的作品之所以成功离不开这个原因，吸引人的地方恰恰是作品流露出感情、情绪，如果他缺失这点，抽离了对感情、对自我认识、对自然形象那种美好的体会和认识，那是不会被人喜欢的，也不会有人被感动。

大家欣赏传统中国画也好，欣赏当代中国画也好，最好的最重要的一个衡量标准就是感情、真实体会和艺术家自我思想的无穷表达，这会让画者、画与欣赏者形成一种交流，如果你从作品中感受不到一种思想、情感，那说明画者未能把真的感情、情绪或者美好的愿景表达出来，在技能、技法上有所欠缺，他的能力达不到将精神、感受、情绪等表现到纸上去，自然作品没有生命力，空洞乏味。
张晖简介

张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版；在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班；数十幅作品被中华人民共和国外交部、中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。