《临界之气——时空》，2018

　　人来人往的香港巴塞尔艺博会现场，被这件作品划分出一个诗意空间，就像在一个迷你小剧场中，通过激发观者的各种观感而创作出不同于日常的时空，薄纱之间显示出日常隐匿不可见的气流之力。这是日本装置艺术家大卷伸嗣(Shinji Ohmaki )的作品《临界之气——时空》

　　在灯光的照射下，云雾状的薄纱在气流中波动，呈现出水流动和蒸发的视觉效果。机械与自然之力的相互影响与作用带动绢布无规律的在空中画出不可预测的移动轨迹及失重感，空间的界限在物体不断流转的变化中改变，而对时间的感知也随织物的起伏变缓。

大卷伸嗣(Shinji Ohmaki )

　　1971年，大卷伸嗣(Shinji Ohmaki )出生于日本经营传统纺织业的家庭，在他的成长过程中亲历了全球化进程以及传统工厂的没落，这种经历导致了他选择将存在与灭亡之间的微妙平衡作为创作主题。对东方哲学的兴趣也帮助他认识到色彩和普通材料中微妙之美，尽管这种美常常被我们当代的生活所忽略或摧毁。

　　“一些东西被毁坏的同时一些新的东西诞生了。我就是想表现这种变化，而且那象征着循环的过程和永远的生命。”

——大卷伸嗣(Shinji Ohmaki )

　　将艺术品融入其周围的环境中是他的想法之一，他采用多种媒介进行创作，但不管是从二维画面还是三维装置他总是在既定空间中将光与流动的空气结合在一起。经常邀请民众参与，吸引观者身临其境感受他的作品，并深入考虑其在空间中的移动与位置，在沉浸式的体验中，模糊了时间、空间和历史的界限。

　　在他的作品中你可以看到“融化后的雪”、“历经灾难之后的心理阴影”“消失的影子”“泡沫般抓不住回忆”， 他不仅在传统的展览空间内建造他的概念装置，而且还作出永久性露天雕塑，并跨界现身各大时尚秀场。

“行星”“他们如我一样生存，他们如我一样消失。”2017

　　在上野公园的建造之前，整个地区都是寺庙的建筑。在经历了自然灾害和战争的破坏之后，1876年，明治时代之初，这里成为了一个公园。在这次大规模的建造中，Ohmaki使用这件作品作为一种将观众带回过去的方式，并邀请他们进入过去的时间、空间和记忆的地点。

　　“Liminal Air系列”最早开始于2003年，展现的是处于意识边缘的存在物，通过真实存在的物质将我们看不见的力量、感知可视化。

　Liminal Air -descend- 2003

Liminal Air -descend- 2006

　　在2006年的作品“Liminal Air–descend”中，用镜子制作的地面创作一个空间，让观众感受到漂浮在空中的感觉。垂下的白线如河流中的波浪，其实为光波，也就是光的形状。站在作品外面的观众可以看到进入作品的观众进入光线的过程。观众可以有两种方式观看和体验这件作品：一种是走入其中，成为光和能量之河的一部分，进入到这片迷宫般的白光之中;另一种是站在界外欣赏。

　Liminal Air - Black Weight， 2012

　　Liminal Air - Black Weight 2012，是艺术家在装置作品中首次尝试使用黑色的线，目的是为了诠释如果阴影如果是一种真实的物质是何种视觉效果。在日常生活中，黑暗通常不被认为是一件真实存在的事物，但阴影总是常伴物体左右，作品将“黑暗”质量与空间之间的关系进行可视化处理，让观者可以感受“无形的影子”的压力和重力。创作时间是日本3·11大地震的第二年，也是在探讨，灾难之后，人类该如何穿越黑暗走向未来。

　Liminal Air Space-Time(2013) 栗林公园商工奖励馆

　　Liminal Air Space-Time(2013)为纪念高知县高松市的名胜栗林公园北庭建成100周年而创作，作品被置于在一个建于1899年的建筑内，营造了使用一块布配合声光的幻想体验空间。在柔光下缓慢飘动的布，仿佛是百年时间的具象化。

　Liminal Air-core，2010

　　海岸线边直立的两个色彩鲜艳的杆子，光线和周围空气中的颜色的变化会随着时间的推移反射在柱子表面的镜面中。观看的角度、时间和周围的变化会影响柱子表面反射的景象，在这种设计中，别人能看到柱体反射出的你的所不能看到的自我。

　　“Memorial Rebirth ”系列作品：像一个艺术事件，会移动到不同城市做展演，机器制作的泡沫海将参与者包围在其中。

Memorial Rebirth -Yokohama Triennale 2008

　Memorial Rebirth -GIFU Project 2009

　　“Memorial Rebirth”系列的活动现场设置了几十台机器，可在1分钟内最多喷出1万个肥皂泡。肥皂泡的一定期间内滞留,将周围风景反射，逐渐介入使项目，泡沫的生成和破灭表达着生命能量的振动和摆动。大卷伸嗣运用大量肥皂泡，来唤醒人对童年和城市的回忆与故事。

“Echoes – Crystallization”系列作品

　　“Echoes-Infinity”系列作品：鲜艳的矿物质颜料在纯白色的的展厅中堆砌成如万花筒般的景象，在荧光灯的照射下，观众的影子被淡化消失在空间中。

　Echoes-Infinity(2002)

　　“Echoes-Infinity”系列作品邀请观众踏入其中与作品融为一体。颗粒状的颜料堆随着观众的脚步被打散、模糊、相融，全球化背景下，各国家、民族、文化之间的边界也如展厅中的花朵一般被模糊了边界，逐渐融合。这些小颗粒状的颜料也会被带出展厅，如生命的消逝，逐渐减少。