苏毓是真心喜欢画画的人。
        前几天看朋友圈，苏毓去了南京，为了看傅抱石画展。之后转道杭州，看了陈之佛、潘天寿、黄宾虹、吴门四家的作品展。记忆中，这是半年内苏毓第二次出远门看展览了。大理地处边疆，看个大家、名家的展览是不容易的。在我的画家朋友里面，能够腾出时间、精力、财力，专程跑几千公里去看个画展的，很少。

        画画不外乎多练、多看、多读书。多看就是看经典，很重要。眼光高画格就高，这一点毋容置疑。眼光不会生来就高，也不会看几本印刷品就高，苏毓能够认识到这一点，起点就不低，画定然不会俗。
        人生的路有千百条，很多人怀揣梦想却走向现实，也有人向着自己的理想，不停跋涉。

        苏毓就是为了自己的理想不停跋涉的一个人。他学校毕业后在一家影楼做摄影师，已经小有成就。然而，为了自己的理想他放弃了工作，一心画画。后来拜在花鸟名家寇元勋门下，潜心钻研技艺。
        生活中，苏毓显得随和大方，容易相处。而在艺术上，他似乎是一个为画画而生的人，天生的，没办法。他很执着，一门心思在画画上，有时一天画几十张。我第一个感觉是不可思议，第二个感觉自己是个懒人。当然，苏毓执着追求艺术，是有资本的，也就是说他对画画有着很好的天赋。行话说的：有感觉。感觉不是练出来的。感觉也不是单一的一个模式。但“有感觉”，肯定得有过人之处：过人的洞察力、过人的感知力，过人的表现力等等。大面上的东西，常人都能体会到。这一点，那一点的独特之处，只有少数，甚至只有某个人才能体味到。

        其实，苏毓的过人之处就在于真诚，对绘画的真诚。我的认识是，画到一定的程度，审美的层次就是在比谁更真诚。特别是中国画，表达真诚的感受最重要。自己感受的东西多一些，表达就会更生动一些。跟做人一个道理，“老油条”，八面玲珑，虽然能讨好，毕竟是俗了。
        “如果一片叶子可以让你感动，为何还要去看一朵花！”苏毓说。一朵花，一只鸟、一方砚、一个茶杯、一枚荔枝……这些都是他表现的对象。此前，他有一些国画基础，他的画面是比较繁复的。现在受寇元勋老师的影响较大，追求写意精神，喜欢逸笔草草，简洁淡雅，三五小枝则表现意境。他知道，中国花鸟画远远不只是画了一朵花、两只鸟这么简单。它只不过拿这个题材作个借口。其实它表达的完全是一个宇宙观。“一花一世界一叶一菩提”。三两笔可以一个乾坤，糊涂乱写活活一个世界。
        中国画的初级层次就是画什么像什么，一朵花，每一个花瓣，总是用笔墨把他描绘下来，然后生发出一些意趣或意境。说实在的，大多数画家终其一生也就在这个层面上。再上一个台阶，就是笔墨既要附着在物像上，又要超越物体成为“有意味的形式”。这个尺度很难拿捏。

        苏毓是拿捏得比较好的一个画家。他近期的一些作品已经有很好的体现。第三个层次就比较难了，要有很高的技术要求，又要体现一个人的知识量、艺术观、精神性、方法观、个人修养等等。这个是无止境的，难以拿捏，难以把控的，正因为如此，才那么诱惑。
        作为80后的苏毓，在花鸟画方面已经表现出不凡的潜质，如能再深入传统、全面发展、坚持前行，我相信，他的未来不是梦。
                                    

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