以古为新  淡泊自守 ——我画山水
文 / 方 晓

我初习山水也曾追逐时风，以放纵的笔墨以求乱头粗服，肤浅地理解中国画的写意精神。随着学习的深入和修养的提高，我开始远离时风，淡泊自守，钟情于古典山水。在解读古典山水中，发现原来被誉为“不求形似”、“聊书胸中逸气耳”的鼻主倪云林，看似不经意的笔墨中蕴涵着十分抒情的精致和谨严。我们说宋人主要以体现整体山水的诗意，和蕴涵在这诗意中的道。其实，元人只是在宋人整体体现的基础中，更增进了抒情的、颇含意蕴的笔调，在山水形与精神之间寻求更具精神，而又更精准、更精致的笔墨，因而，使笔墨更具内涵，也更具审美价值。
中国是一个颇具诗意的国度，中国文化是诗意的文化。因而，中国画的写意精神本质上是抒情的诗意。这一诗意是内蕴的、深沉的，谦逊的，平和的。“志气平和，风规自远。”08年4月，我在北京故宫看了“四僧”的原作展，令我久久不能忘怀。八大山人的位置经营和笔墨造型所体现的主体精神，让我感动；髡残那一份野逸令我向往；石涛的胆气使我敬佩；然而，最让我不能忘怀的还是渐江。站在渐江的画前，我好像没有了思维，没有了杂念，眼前没有了景象，没有了笔墨，甚至没有了自我，只有那一份纯洁、宁静和平和。我忽然了悟：中国古典艺术之最高境界——“韻外之致”、“言外之意”、“象外之象”、“味外之旨”。
在全面继承古典山水的笔墨语言基础上，我追寻元人那看似不经意，却十分抒情，十分精致的笔墨。在画面整体气息的营造上，我心追渐江，以特有的诗性气质营造画面，使画面给人以清新、平和、宁静和纯洁的美感。我不喜欢以一种固定的笔墨和方法，去画千篇一律的山水画。六朝姚最在他的《续画品》中说到：“学穷性表，心师造化”。山水四时有别，东西南北不同，不同的山水有其不同的形质之美，在与自然山水对话中“澄怀味象”，穷尽山水之性，用造化涵养和充实我的心胸，陶铸胸中万象，将自然山水内营成心象，并用最能表现心象的语言和方法去化解古法，以“意匠就天”而得新法，出新意，以达“天人合一”的境界，这是我的追求。