论中国油画市场的发展
 
目  录
 
摘要……………………………………………………………………………………………1
关键词…………………………………………………………………………………………1
Abstract………………………………………………………………………………………1
Keywords………………………………………………………………………………………1
一、中国油画市场概况………………………………………………………………………2
（一）中国油画市场的历史…………………………………………………………………2
（二）中国油画市场的现状…………………………………………………………………2
1.中国油画市场拍卖业绩……………………………………………………………………2
2.油画拍卖风格多元化…………………………………………………………………3
3.中国油画市场的形式………………………………………………………………………3
（1）地摊市场…………………………………………………………………………………3
（2）画廊市场…………………………………………………………………………………3
（3）拍卖市场…………………………………………………………………………………4
二、中国油画市场存在的问题………………………………………………………………5
（一）中国油画市场突显的问题……………………………………………………………5
1. 艺术文化价值不高………………………………………………………………………5
2. 油画赝品风险增加………………………………………………………………………5
3. 盲目炒作价格暴涨………………………………………………………………………5
（二）中国油画市场问题分析………………………………………………………6
1.油画作品艺术价值的缺乏…………………………………………………………………6
2.资金投入的缺乏……………………………………………………………………………6
3.文化氛围及人文环境的缺乏………………………………………………………………6
（1）国人对油画作品审美观的缺乏…………………………………………………………6
（2）欣赏油画艺术原作机会的缺乏…………………………………………………………6
（3）艺术品经营者对艺术认识的缺乏………………………………………………………7
三、中国油画市场的发展思考………………………………………………………………7
（一）培养健康的油画市场…………………………………………………………………7
（二）鼓励油画市场的发展…………………………………………………………………7
（三）应扶持油画投资市场………………………………………………………………… 8
四、结语………………………………………………………………………………………8
致谢……………………………………………………………………………………………9
参考文献………………………………………………………………………………………9
 
 
论中国油画市场的发展
公共事业管理专业学生    张茜
指导教师   卢夏
摘要：随着社会的开放和经济的发展，人民群众的生活质量显著提高，中国油画艺术品拍卖行蓬勃兴起，全国收藏队伍迅猛增长，中国的油画收藏活动进入了发展的黄金时代，这是建国以来，甚至是近百年以来从未有过的巨大变化。由于社会变革太快太剧烈，人们的观念和政府行为都难免因跟不上形势发展而出现失衡。本文由中国油画市场的发展史开始梳理，结合中国油画市场上油画创作的多元化以及市场的发展结构现状，找出市场上现存的一些问题，并根据所存在的问题研究中国油画市场的艺术创作的局限性结症所在及解决方法。中国油画市场未来发展的方向该如何定位，油画市场该如何发展，如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点是本文所关注的重点。
关键词：油画市场；对策；发展；艺术价值
 
Analysis On the Development of Chinese Oil Painting Market
Student Majoring in Public Administration    ZHANG Qian
Tutor    LU Xia
Abstract: In rencent years, the policy of opening to the outside world and the development of economy have raised the living standard and therefore boomed the curios market and the auction of work of art, hence,bringing oil painting collection of antiques into a golden times that had never been saw in even the latest one hundred years. However, though bringing prosperity to the curios market  , the overfast social reformation also causes troubles to it due to the backward of people's ideas and the ineffecient government's implementation of  new policies on the market for curios. This article begins with the development history of Chinese oil painting market, combining the diversity of oil painting create in Chinese oil painting market and the status of market development structure ,consequently finds some problems existing in the market ,and studies the limitations of art create in the Chinese oil painting market and corresponding  solutions according to these problems. How to map the development orientation of Chinese oil painting market in the future? More importantly, how to develop oil painting market and how to find an ideal combination point between the art character and business character are focused in this article.
Key words:Oil painting market; Countermeasure; Development consideration; Value of art
 
中国油画艺术经历百年沧桑与发展,随着中国加入WTO以及国民经济的持续发展，人民文化生活与精神需求的不断提升，中国油画地位可以说有了空前的提高。无论是从作品的艺术水准及数量,还是在市场上的价格,都达到了以前所无法想象的境地，但是，已有的成果只是集中在讨论商业价值和艺术价值各自的问题上，并没有做到把两者系统的结合起来。中国油画市场今后将依靠自己独特的艺术与文化价值，走出一条与众不同的市场之路并获得成功。
一、中国油画市场概况
中国油画市场近20年来有着翻天覆地的变化。中国油画艺术市场在经历了短短20多年的发展，从无到有，逐步向着规范化、制度化迈进，一个新兴的油画艺术品市场正在崛起。在潮起潮落之间，蕴含着无限商机。无论从经济利益角度而言，还是历史价值与责任的角度而言，中国正在经历着一个伟大的历史进程，我们没有理由去忽视这一历史性的契机。
（一）中国油画市场的历史
中国油画艺术市场的初步形成期是1979年改革开放之后。解放前的油画家在国内国外的发展状况差别相当大，首先表现在国内解放前至20年代初叶的油画家，由于受到旧中国国家整体命运的动荡不安、国势衰败、经济萧条滞后，从而使他们挣扎于生存的贫苦线上，即使有经济能力维持从事油画创作，也仅仅是极少数人的事情。更由于国民中较多的是本能接受传统中国画艺术，那时，在国内油画艺术几乎没有什么市场可言。虽然老一辈留学归来的油画家如徐悲鸿、刘海粟等因其受到当时历史、政治、经济、文化环境的多种制约并未能实现以西洋油画来开拓振兴中国油画艺术这一夙愿。但先辈还是将油画艺术引进中国社会。自此，国人中的青年学生才真正开始接触西洋油画艺术。[1]
90年代初，国际著名拍卖机构佳士德(香港)首次将中国油画引入拍卖行，对中国油画市场的启动与建立具有重要意义。1990年10月，香港佳士德首开中国油画先例，陈逸飞的《洱阳遗韵》以125万港币竞价成交。
1992年10月，广州艺术双年展率先提出以商业操作形式推介中国当代艺术，深圳东辉公司以100万元人民币购藏了全部的获奖作品。1993年 1月，“后89中国新艺术展”在香港举行，其中许多作品为主办方直接收购。以此为契机，一批海外画廊的纷纷介入和大陆画廊的迅速崛起以及艺术博览会的举办等等，建立起了中国油画的一级市场，使中国油画得以登堂入室，进人国际收藏家的视野，从而踏上了国际性的艺术舞台。1993年5月，中国大陆第一个拍卖公司— 中国嘉德国际拍卖有限公司成立，并持续不断地推出中国油画专场拍卖；接着跟进的北京翰海、北京太平洋、北京荣宝、北京华辰和上海国拍等诸多大陆拍卖公司举办的定期或不定期的中国油画专场拍卖活动，确立了中国油画的二级市场。[2]
1994年，苏富比、佳士得世界两大国际拍卖公司先后在上海设立了办事处，进一步刺激了中国的拍卖业，行业的规模迅速扩大，当年国内的拍卖企业近500家，1995年有800家，1996年中国拍卖企业有近1000家，从业人员2万名，产值100亿元。[3]
90年代后半期，中国油画市场受到了一定的冲击和影响，特别是1997年爆发的亚洲金融危机以及世界范围内金融动荡的影响，整个艺术市场一度呈现出疲软态势，几乎是在一夜之间，中国油画就丧失了在东南亚地区刚建立不久的发展基点。但港澳台地区和中国大陆的稳定经济状态又成为90年代末中国油画拍卖最重要的支持力量。
（二）中国油画市场的现状
1．中国油画市场拍卖业绩
近十年来，中国艺术市场逐渐走出了低谷，发展迅速。尤其是在油画这一块，国内各级画廊和拍卖公司的兴起，海外画商、画廊的大量涌人，使得油画市场行情十分看好，价位扶摇直上。在业内外多种因素的联合作用下，终于在2004、2005年实现了前所未有的辉煌战绩，不少人用“井喷”之词来形容，不难看出其上涨声势与幅度之巨大。[4]
2004年为例，从一级市场来看，大中城市的画廊80%都转向经营中国当代油画，成交业绩良好。从2004年4月22日召开的首届中国国际画廊博览会传来的信息看，参展的国内外画廊90%以上都是主营油画业务。2004年春拍各家公司总成交额皆创新高，中国嘉德4月中旬率先推出的“中国油画及雕塑专场”推出119件拍品，只流拍了18件，达到84%的成交率，总成交额续写了2003年的神话，突破两千万元大关，2043.14万元的业绩使其稳居中国油画拍卖榜首。2004年北京华辰“中国油画及雕塑专场”推出的71件拍品仅流拍9件，总成交额877.58万元，成交率87%。中国嘉德广州公司 2004年6月30日推出的96件油画作品，成交率虽然只有45%，但也创下了567.05万元的不俗业绩。2004年秋拍中，北京华辰的油画拍卖成交额首次突破千万大关，中国嘉德的油画专场成交额更是达到了3700多万元人民币，大幅刷新了国内油画专场拍卖的新记录。[5]
2005年秋拍会上，嘉德又创造了历史上的最好记录，首破亿万大关。北京诚轩达到了92%的成交率，1702.4万元的成交量。2005年上海保利油画单场拍卖创造了最高记录，达到了4000多万元的成交额。[6]
2．油画拍卖风格多元化
作为艺术史上一种悠久而基本的绘画样式，油画艺术作品的表现力、感染力和审美效果是其他艺术样式所不能替代的。新中国油画艺术的发展曾经有过一个重要的历史特点：即响应时代的呼唤、涉入生活的激流、需求艺术性与社会性的统一，这构成了我国现实主义油画的基本题材和主要追求。[7]2005年秋拍市场上，写实画派拍品持续在北京拍卖市场中发烧，翰海一直高举写实大旗。此次又有众多精品出现，陈逸飞的精品《玫瑰与展翅的鸟.娟娟》及《阳光情缘》分别估价在120—280万元间。
新表现绘画的非主流状态，使它的受众面十分狭窄，甚至还不能被人们全部的接受。如尚杨通过他的《大风景》、《诊断》系列作品对全面“五化”的社会进行了反思与批判。意念表现指兼有写意表现与观念表现两种形态特征。
抽象绘画是比表现绘画走得更远的一种绘画，风格怪异的抽象艺术在中国是孤独的。目前，中国油画市场油画的多元是市场发展的一种必然过程，艺术形态的多元是中国油画市场健康和成熟的表现，但同时一味迎合市场，油画本身也出现了很多问题，艺术价值相对商业价值是越来越小了。
3．中国油画市场的形式
中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，越来越引起世人的关注。它所蕴含的巨大的商机是显而易见的。在世界范围内，艺术品投资回报率最高的之一就是油画艺术品。
（1）地摊市场
地摊市场以经营“行画”和美术院校学生的习作为主，类别繁多价格低廉。虽然有大量知名书画家作品的仿制及复制品，但从来不冒充真迹，其商品特性与荣宝斋木版水印书画复制品雷同，满足了社会各界人际交往和美化生活的需要。[8]
在艺术界，人们将那些复制名画原作或者模仿名作风格的作品称作“行画”。中国已经成为世界上最大的行画出口国，国内主要的行画生产和销售市场分布在广东大芬村、浙江义乌、山东青岛、福建厦门和莆田等几个地区。在广东和福建的“行画”生产基地，到处都是画画的人，但没有人自称为画家，级别高的称为画师，初级的称为画工。无论是美术学院毕业还是小学毕业，都只能是价格低廉的艺术品复制机。“行画”的制作过程与其说是画画，不如说是体力劳动。[9] 一部分自学或为了谋生的油画者加入到这一“行画”制作队伍中来,渐渐把画廊的画风及许多艺术品弄得面目全非，低俗不堪。加上百姓的审美品位不高，对油画好坏缺乏鉴赏力,贪图便宜，使这些“垃圾货”得以在消费者中流通开来。
（2）画廊市场
画廊是传播文化普及美育的一扇窗口是塑造城市文明形象的景观之一也是增加旅游收入的文化产业。
画廊市场由上世纪八十年代中期逐渐兴起，中国油画艺术市场的兴起是跟随着中国画市场的兴旺而逐步兴起。1979年以后,中国的香港、台湾,以及新加坡、泰国、马来西亚、日本、韩国等许多旅游者、商人不断地进入中国大陆境内。他们在中国参观游览的同时，在中国画、油画艺术从来没有对外直接开放交易的情况下，对作为纪念品及艺术品的国画、油画艺术品，表现出很强烈的购买欲。伴随着这种需要，除北京固有的老字号画廊外，中国的旅游城市先后出现了自发的大批小画廊，画商也应运而生。此时的经营是很不规范的。画廊的经营中也出现过不少制假售假、虚标高价、坑害顾客的行为。油画家在几乎无人问津的状态下，形成了“展览型画家”和“行画型画家”。中国大陆的众多画廊无论是运作方式、经营理念还是在组织构成上，与西方画廊相比还比较幼稚，充其量只能称其为“画店 ”，并没有发挥和体现出画廊应有的功能。中国现在部分大城市里也有所谓的“画廊”，但绝大多数是以经营西洋油画印刷品和较粗糙、低俗、粉艳的油画临摹品来满足酒店及附庸风雅却不懂油画的人士之需求。这样的现实与国内百姓消费水平及经济承受力有着直接关系。这些画一般几十元,多则200～500元，最高含包装运输不过1000元左右，人们也常以此为送礼或装点门面之用。
相当部分从事油画艺术的画家则不参与这种市场，他们把大部分时间及精力用于油画创作及研究。他们的作品，主要靠参加国家政府部门及中国美术家协会组织的专业展览、有关的专题学术展览，以此来确定自己的学术地位。同时又希望有机会让国外的画廊或拍卖行看中，为今后进人较高“价位”的画廊作努力。这种“展览型画家”在中国可谓千军万马过独木桥，能够冒出来的仍为极少数人。他们不愿以低价位进人市场。这样就又形成了一个怪圈，许多低俗的行画画匠，因迎合了中国市场在经济上变得富有，而真正的艺术家、油画家的作品因不适应百姓的眼光却无法进入市场，仅仅成为架上绘画。这种积累的封存，只能靠守株待兔，寄望于不知何年的成功，才会有机会卖得个好价钱或者干脆自己留着看。这也正是目前中国专业油画家的尴尬所在。
（3）拍卖市场
拍卖对艺术品市场造成了不小的影响。以往人们所熟知的艺术市场都是二元结构，即地摊式交易的民间市场和门店交易的普通市场。民间市场像北京、上海、天津、西安、杭州等地，长期存在着这种大众化的艺术品流通领域。普通市场则出现过许多令人仰慕的老字号，如北京的荣宝斋、上海的朵云轩等；然而世界艺术品市场的基本结构却是三元式的，即除上述两类市场外，还存在着以竞买式为交易特征的拍卖市场，并且在许多方面占据着整个艺术品市场的主导地位。由此，20世纪90年代初期以来，随着西风东渐，拍卖闯入国门，我国传统的艺术品市场便面临巨大挑战，开始产生结构性震荡。[10]
1992年秋至1993年春之间，中国内地的文物界乘着邓小平南巡讲话以后的开放形势，从国外引进了现代的拍卖方式，经过10余年的实践，一举改变了中国艺术品经营的传统方式，打破了外国公司垄断书画、艺术品拍卖的格局，对于传播艺术、促进投资和收藏，起到了很大的作用。[11]拍卖市场由于常常涉及名人名作且金额巨大成为各界人士关注的亮点。拍卖波及到社会生活的各个角落，扩大了人们的文化视野升华了民众的爱国情怀同时也纠纷不断、风波频频。[12]经营拍卖公司难度大成本高充满风险当然运作好了回报率也是很高的。从拍品征集、运输保管、专家鉴定、展示宣传、到租场开拍都有十分严格细致的程序。
在中国，规范拍卖公司经营活动的相关法律尚未健全，拍卖市场上仿品的出现是市场不规范所带来的严重后果。上海某次拍卖会上，拍出的一幅某已故现代名家的画，号称已被多人鉴定的真品，但最后被画家家属看破。法律上的欠缺无形中也为艺术品的造假推波助澜。目前国家实行的《拍卖法》规定，拍品的真伪瑕疵由买家自行鉴别，拍卖方无需承担法律责任。而在文物古玩市场，也有一条不成文的规矩，不说文物的真假，只研究文物的价钱。[13] 近几年来，中国油画拍卖市场由于作品本身估价过高、质量及税收、卖方的文化程度、诚信度及工作耐心程度、市场安排过于集中、收藏家不成熟等问题造成了严重的流拍现象。
二、中国油画市场存在的问题
中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，越来越引起世人的关注。它所蕴含的巨大的商机是显而易见的。在世界范围内，艺术品投资回报率最高的之一就是油画艺术品。目前中国油画艺术品市场份额在整个艺术市场中所占的比例还是非常小的，与书画、古董等传统艺术品市场相比差距巨大。除了油画艺术市场启动的较晚，历史较短以外，市场尚未得到充分发展的众多因素中，有以下一些突出的问题：
（一）中国油画市场突显的问题
1．艺术价值不高
国内藏家由于对油画缺乏了解认为写实油画最好，盲目炒作写实油画。中国的油画家们为了自身利益迎合市场，将写实油画作为主要的创作方向。其实，世界性油画艺术的标准是从技术、形式技巧、精神内容等三个层面进行考查。而作为中国当代油画主流作品的写实油画，更多的只是停留在油画的基础层面，也就是技术的层面上。相对于那些已经进入艺术成熟期的西方油画来说，中国当代油画还显得缺乏艺术创造力，略显稚嫩。因此，真正能进入西方艺术殿堂、被全世界所认可的中国油画家寥寥无几。
2．油画赝品风险增加
与中国书画的一笔落成、无法修改的特征不同，油画的形成主要是通过油墨的堆积而成。而油墨的反复堆积也给鉴定工作带来了一定的难度。此外，目前国内油画市场中的赝品主要由以下几个途径产生：画家学生、家属仿制；画家代笔者私下仿制。正是由于油画形成方式以及赝品产生途径的特殊性，使得市场上油画的真伪鉴定较之国画更为困难异常。
3．盲目炒作价格暴涨
与中国书画主要散落在民间相反，现在市场上的中国当代油画主要集中在画廊、画商、外国机构以及画家本人手中，相对于持有者分散的中国书画而言，中国当代油画更容易被人为地炒作与操纵。在巨大利益的驱动下，部分画廊、画商、外国机构甚至画家本人往往与中介机构合作，联手包装画家，利用各种方式为画家造势，并最终达到操纵画家作品价格的目的。
现在在国际市场上200万欧元绝对可以买到一幅史有定论的国际大师的作品，也许不是精品，或者只能是小品，但今天出现在拍卖场上的中青年画家的作品，其实也未必就是他们的精品，这就很奇怪了，为什么一个40多岁的中国画家的作品，会比一个已经过世的国际大师的作品还贵？恐怕还是金钱在作祟，油画越画越大，钱使然；画面千篇一律，钱使然；价格越炒越高，钱使然，油画或者艺术，可能仅仅是个赚钱的载体、符号。这样的情景令人想起刚刚冷却的中国油画市场，不禁要捏把汗。2000万、3000万，这样的价格与市场炒作有关，与艺术品本身所具有的价值却无关。[14]
目前，中国当代油画的交易价格少则几十万元，多则数百万、上千万元，其价格已远远超过历代中国书画。以香港苏富比拍卖公司2006年秋季拍卖会中的拍品估价为例，一件齐白石的国画作品《毕卓盗酒》，被认为是大师人物画中的精品，其估价在80万元至120万元之间。而一件张晓刚的油画作品《血缘系列：大家庭》估价竟达880万至1200万港元。齐白石是我国著名国画大师，曾任中国美协主席，其知名度在中国可谓家喻户晓。在中国13亿人口中，可能 99.99%以上的人都不知道张晓刚何许人也。然而，就是这两位在年龄、知名度、艺术成就、社会地位等方面都不能同比的画家，他们画作的涨幅却出现了背离，中国油画价格定位的不合理性由此可见。
（二）中国油画市场问题分析
1．油画作品艺术价值的缺乏
油画艺术的价值是一种民族文化与精神的象征及人类文明的组成部分。很多画家一味的追求高价，什么风格的油画行情好就画什么风格的油画，这使得油画本身所应具有的艺术价值越来越低。比如现在写实油画成为画家们创作的主要方向。油画家仅仅是抒发个人的喜怒哀乐是远远不够的，虽然我们这个时代越来越重视人的个性发展、创造意识及人的无限想象力，但艺术在任何历史条件下，都要完成其相应的社会功能。一定要能够起到激发人们健康美好的情操，奋发向上进取的精神状态，给人以无限美的心理、视觉、感觉享受，将人类丰富的内在情感、情绪世界表现出来。只有这样，社会才会承认其价值所在，政府也才会给予倡导与保护。
反之，如果艺术仅仅是艺术家个人的“杂技”，恐怕永远也难以找到在社会生存中合适的位置。所以说:艺术家最终的社会责任感及创作出的作品美感，包含着的内在无限生命力、表现出人类心灵深处感情色彩的共鸣及超越时代的前瞻性，是决定影响其社会认可度的关键因素。当艺术价值超越时代，那么在市场上就会变得非常珍贵甚至成为无价之宝。正如法国卢佛尔宫中达芬奇的《蒙娜丽莎》、古希腊雕塑《自由飞翔女神》及《断臂维纳斯》一样。
2．资金投入的缺乏
由于国内国际生产力经济发展水平的严重不平衡,特别是和国外经济发达国家相比，国民收入存在巨大差异，这就造成中国百姓根本无法真正消费油画艺术品。国外发达国家国民收入大约是我国国民收入的30～80倍。他们用2000美元买一幅油画作品，约占他们总收入的1/20，而按中国现有多数家庭经济状况来讲，一般家庭拿出1000元人民币来买一张油画作品也是有困难的。因为大多数家庭的月收入平均约700元左右。所以说，中国社会经济生活没有发展到一定水平和富有程度，启动油画艺术品消费市场是极不现实的。经济的发展是油画艺术品市场得以生存的起码保证。
3．文化氛围及人文环境的缺乏
艺术的培养得从娃娃抓起，当今中国百姓甚至是艺术品经营者对于国画和书法的认知和喜爱远超于油画，并不是中国人真的不认可油画，原因在于缺少学习的机会。
（1）国人对油画作品审美观的缺乏
中国没有培养欣赏油画艺术品的观众和培养油画艺术品市场的土壤。由于油画艺术是外来文化，中国老百姓解放前已不必多说，即使是解放后，油画艺术主要是在从事美术(特别是从事油画创作)工作的人们来欣赏、研究，是“圈子里”人们的事儿。自改革开放后，国家在中小学美术教育中编辑了比较全面的美术教材，其中加大了西方名家名画的欣赏课。但由于没有实物,学生几乎仍然没见过油画为何物。最多见到的只是印刷品而已。在“应试”教育的模式下，除了高中生中爱好美术的考生及职中的美术专业考生外，大多数学生及社会人士并没有见过油画，不知道油画艺术品究竟是怎么回事也在情理之中。只有美术专业院校的学生才能够比较全面地了解油画艺术基础知识，懂得油画艺术在世界文化文明史中的地位和价值。正是由于这种对油画艺术的普及教育欠缺，没有培养出应有的观众，自然绝不可能形成一种潜在的油画艺术消费市场。
（2）欣赏油画艺术原作机会的缺乏
中国现阶段的主要任务仍然是“脱贫”，摆脱物质和文化生活的贫困状态。现在，还不能使人人都有机会欣赏油画艺术名作，能够有机会欣赏油画艺术原作的，按中国人口之比大约占不到0.1%。这就严重制约了中国百姓的审美意识和创造意识，和欧洲发达国家相比差距太大。欧美发达国家几乎所有的城市都有相当规模的美术馆、博物馆及多功能陈列馆，随时可以欣赏到历史留传下来的历代名家名作，而国内甚至95%以上专业油画工作者也没有机会去欣赏学习。这就造成了一个在短时间内无法解决的现实困难。
（3）艺术品经营者对艺术认识的缺乏
由于官方机构及中国美术家协会的学术机构均不是商业机构，使得中国油画艺术市场成了常常是不懂艺术的人在经营艺术品，一个自由买卖、随意减价、杀价的自由市场。国家到目前为止，没有出台对艺术品特别是油画艺术品的定价、税收等一系列政策。官方也没有一个专门的机构来经营管理油画艺术市场，在这样的大环境下，油画艺术市场是不会有太大的经营效应的。往往是自由暗房操作，八仙过海各有各的法儿，市场也就是松散型的，自由买卖、漫天要价、就地杀价、随便定价。长期下去，中国油画艺术市场还没有发展起来就面临夭折的可能性。在这种较混乱的环境下，有一定水准的油画家，把眼光转向仅有的主要买主——自然是有一定眼光的国外海外画廊画商。由此，在某种程度上国外买主的“口味”及“好尚”就极大地左右了中国油画市场的发展，这种左右既刺激了中国油画艺术市场，同时，又制约着中国油画家。自然而然地使相当一部分青年油画家自愿拜倒在“金钱”这个经济魔咒之下。
三、中国油画市场的发展思考
如果说，20世纪出于自身文化发展的需要，我们主动地向西方学习，那么，经过了一个世纪的虚心的学习、学习、再学习之后，在我们已经拥有了油画，已经基本了解和掌握了西方油画从古典到后现代的全部要求与特色之后，在世界的格局与我国的状况产生了巨大的变化之后，在西方文化正在威胁与消解我们民族文化的发展、并对我国文化产生有相应的负面影响之后，我们能否趁着两个世纪转换的时机，是不是仍出于自身文化发展的需要，出于建造中国先进文化的需要，把我们努力的重心、把我们的精力和时间，从重视对西方文化的学习精神转换到重视开拓与创造本国民族文化上来。这需要通过政府政策法规来繁荣发展文化艺术品市场。
（一）培育健康的油画市场
首先，拍卖公司之间尽管存在竞争，但更多的应该是合作，因为拍卖市场一种共衰共荣的关系。市场好大家才能好，因此应该更加团结，在拍卖场次的安排上应该提前互相通气，不要给买家造成不该有的不便，油画市场相对是一个小众市场。更应该好好维护。[15]
其次，树立真正的艺术价值标准。提高藏家的审美欣赏水平有助于我国油画艺术品市场的发展。市场的恶意炒作造成了油画艺术作品流拍等现象，树立真正的艺术价值标准可以避免油画市场的混乱以及油画家们的拜金行为同时可以遏制恶意炒作带来的泡沫现象。
最后，完善相关法律法规。赝品的泛滥，行画的铺天盖地给油画市场带来了致命的打击。画廊、拍卖行等中介机构亟须以规范化、专业化的运作机制来赢得市场，我们应该借鉴一些艺术品市场比较成熟的国家的经验，不断修改和完善文物艺术品拍卖的相关法律法规，对市场加以规范，为艺术品交易营造一个良性的发展氛围。
（二）鼓励油画市场的发展
制定鼓励与扶持艺术市场发展的相关政策法规，对艺术市场的发展起着巨大的推进作用。政府管理部门作为市场的管理与协调者，应密切注意市场动向，顺应市场的发展，因势利导，制定相应的政策法规，为市场的充分发展提供保障。目前最为突出的就是税收制度，即有关购买与捐赠艺术品的减免税收制度，还有大型公建设施中有关艺术品购藏与投资额的法定比例等。有减免税收制的保驾护航，就能促使大企业、财团去涉足艺术品市场，去投资、去收藏、更多地参与公益设施的建设，比如兴建企业所属的收藏单位——美术馆或博物馆，或者是捐赠作品给现有的美术馆、博物馆。企业既投资、保值，又赢得一定的社会声誉，何乐而不为呢。
只有吸引了大规模资金进入新兴市场，才能使艺术市场得以迅速发展，并提携其他相关产业的兴起，如：画框制造业、材料业、出版业、印刷业等，相关产业的税收以及艺术家个人所得税、中介商业机构所得税等诸多方面的总和远大于所减免的那一部分税收。西方油画艺术品市场历经200多年的发展与积累，拥有一整套的相关法规、制度，他们保障了大企业、大财团，既把油画艺术品作为投资理财的金融工具之一，又大大促进了文化艺术产业的发展，进而也就有了文化艺术产业的输出，从而形成了艺术产业的良性循环。
我们完全可以借鉴与吸收，制定符合我们国情的一系列制度与监督机制，虽然这不是一蹴而就的，但市场的发展促使我们必须去应对，去研究，去尝试，尽快将有关政策、法规出台，以顺应市场经济的发展需求。唯有这样，中国的油画艺术市场才能真正的健康发展，走向成熟。
（三）应扶持油画投资市场
首先，政府应该给予财政支持，视油画为国家民族文化创造的组成部分以永久陈列。其次，中国油画艺术市场的健康发展，还需要政府给予提倡性的积极导向，通过一定的政府行为使人民更加理解：“艺术是生活中必不可缺的内容”。政府可以通过调节有关企业的税收政策，使企业将资金流入文化艺术建设。社会上有识之士的大力支持也是不容忽视的重要力量。在西方经济发达国家,政府为了保护艺术家的创造和鼓励艺术家的创造,除了设有多项奖励基金，还从税收中每年拨出相当数额的资金用于文化公共事业建设及美术馆、博物馆等建设，收购艺术家作品以充实美术馆，使他们的国民得到艺术的教育与熏陶，懂得生活与美是需要创造的，使人性中内在的情操得以净化。同时又培养了他们的创新能力和可持续发展的意识。[16]艺术在教育人启迪智慧的同时，又成为巨大的旅游、文化产业。许多大型企业和赞助者投入大量资金用于美术的发展和建设，政府对这些企业和赞助商进行大幅减免其税收，以示优惠。企业借此机会又扩大自己的知名度，等于是活广告。正如没有人不知道美国石油大王哈默是世界上著名的美术品收藏家一样。这些手段对艺术的发展都起到了促进作用。
再次，中国美术家协会除了在组织上引导全国美术家创作展览活动之外，应该组成国家级的国家画廊及经营管理性公司，参照国际上许多国家画廊、经纪人、美术馆等的经营惯例,制定出符合中国国情的画廊操作运转机制,确定共同的游戏原则。进行有偿性服务和画廊商业投资。[17]将中国油画家的作品，按照不同风格流派手法、不同社会知名认可度、不同档次价位、社会不同需求，建立“建议价格”、“画家自定价格”、“市场参照浮动价格底限”、“国外同等资历价格参照价”、“国际相同尺寸基本参照市场价格”、“双方自愿协商价格”、“经纪人买断价格”和“不同国家地区的不同参照价格”等多种形式渠道的合作经营模式，使油画家、购买者、经纪人和画廊及运作经营公司都有实惠和经济利益，使中国油画市场有一个基本的价格参照体系，区别于一般意义上的画廊。[18]
虽然这是一件非常复杂的工作，但由于中国美术家协会有很好的组织机构和完善的领导学术体制，又有很好的信誉知名度，具有全国大量相当实力油画家的资源信息库，运用现代通讯电脑互联网络进行操作、通过各地省级美协的协同运作，这件工作开发起来应该不会太难。如果此项工作能够尽快地开发起来，它的意义绝不仅仅是一种商业契机，它是通过一种看似商业的手段，将中国油画艺术市场纳入一种良性竞争与运转的同时，真正起到了推动中国油画艺术发展与互相交流、传播的作用。
四、结语
改革开放以后，虽然文化的禁锢已经解除，但由于各种原因（主要是经济上的原因），大部分画家的眼界与思维尚未完全打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。近几年来,油画行情扶摇直上，油画市场火红异常。整个艺术收藏与投资领域对它的关注，第一次超过了传统的中国画，从各大拍卖公司的油画市场上可看出油画作品的成交金额正急剧放大。虽然油画市场目前还存在着各种各样的问题，但国际市场的普遍看好和中国经济的强劲发展无疑给中国油画市场的飞跃提供了更大的空间。广大投资者和收藏家及爱好者们前瞻意识的加强和积极推动，一定会加速中国油画艺术市场和油画作品创作的持续发展。随着中国经济各个方面的持续不断发展,中国油画艺术市场的发展前景必将更加美好。
 
致谢
 
这篇论文的写作，要感谢我的论文指导老师卢夏。在论文的定题和构思上给了我很大的启发与帮助，使我受益匪浅。
 
参考文献：
[1] 孙黎.如何摆脱中国油画艺术市场的困境与尴尬[J].广东教育学院学报,2000，20(4)：2.
[2] 周晨阳.中国油画市场的建立[J].南通师范学院学报,2004(4).
[3] 范明正.二十世纪九十年代以来中国油画市场化倾向探析[D].北京：清华大学，2005：3-4.
[4] 傅军.油画市场需要健康发展[J].上海艺术家,2006(1).
[5] 崇森.2004年中国油画市场新走向[J].美术大观,2005(2).
[6] 张苑.风起云涌的油画市场[J].艺术市场,2005(12).
[7] 陈雨杨.消费时代油画的变异[J].美术观察,2007(2).
[8] 吕澎.中国当代艺术史[M].1版.长沙:湖南美术出版社,2000：22-23.
[9] 书麟.“行画”打压中国艺术品行情[J].中国拍卖,2006(6).
[10] 王梓.书画拍卖市场冷思考[J].中国拍卖,2005(4).
[11] 祝君波.中国艺术品拍卖业的崛起[J].中国拍卖,2006(1.)
[12] 吕澎,易丹.中国现代艺术界[M].1版.长沙:湖南美术出版社,2000：17-18.
[13] 张建明.理性看待长三角艺术品拍卖市场上海[J].书画世界,2005(8).
[14] 余音.为油画市场捏把汗[J].中国收藏,2007(2).
[15] 尧小锋.冷热不均油画市场谁主沉浮[J].艺术市场,2007(1).
[16] 朱中原.中国当代油画市场[J].书画市场,2005(2).
[17] Novograph,Janathan Norton Leonard SA.EarlyVarley Japanese Culture [M].Hawaii：University of Hawaii Press,2004：84-85.
[18] Pierre,Lawowaniya So. A maestro world[J].Oil Painting World,2003(9).